El realismo de Josefa Medina

El realismo de Josefa Medina

Josefa Medina junto a una de sus obras [Foto: Gabriela Medina].

El domingo 2 de agosto la asociación cultural Turdulia de Belalcázar entregará sus II Premios a la Cultura y las Artes. Los galardonados este año serán el grupo de música tradicional Aliara de Pozoblanco y la artista belalcazareña Josefa Medina. De Aliara todos los seguidores de Solienses tienen múltiples referencias, pero más desconocida resulta Josefa Medina, destacada sobre todo en su faceta como pintora realista.

Detalle de la obra "Retrato de Pedro Pino" de Josefa Medina. 

Josefa Medina (Belalcázar, 1966) se considera una pintora realista, no hiperrealista, porque ella -dice- no solo copia la realidad, sino que dirige la mirada del espectador hacia los detalles que le interesan. «Soy yo la que manda en el cuadro. A veces pongo anécdotas en la obra para centrar la atención en lo que quiero», según declaraciones que recoge Francisco A. Carrasco en un artículo publicado en el diario Córdoba en 2016, con motivo de una exposición en el Pósito de Belalcázar. La frontera entre realismo e hiperrealismo, sin embargo, resulta difícil de trazar contemplando retratos como el de Irene, reproducido más adelante.

De formación autodidacta, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades españolas y europeas y ha participado en varios proyectos internacionales. Afincada en Madrid, actualmente dirige la Escuela de las Artes de Arroyomolinos y cuenta con varios talleres en Móstoles. En 2022 tres obras suyas fueron incluidas en la exposición “Homenaje al Realismo Español” organizada por Posmodernia y Marca Arte España en la Sala de Exposiciones La Lonja de Arganzuela del complejo Matadero de Madrid, donde estaba representada la obra de 16 de los mejores pintores realistas españoles del momento. El año pasado participó en la exposición colectiva "Andaluz.es", organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada de Madrid.

En su repertorio temático destacan los retratos, incluidos los de miembros de su familia (como su marido, su madre o su hija), así como reflexiones sobre la feminidad, el alzheimer y asuntos de la realidad social más actual como la inmigración o la propia naturaleza del arte.

Obra: ADN. Óleo sobre lienzo.

 

Obra: Irene y su carácter. Óleo sobre tabla.

 

Obra: ¿Qué es el arte?

El artista pozoalbense Segundo Castro recibe en Toledo la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

El artista pozoalbense Segundo Castro recibe en Toledo la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

Segundo Castro recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, ayer en Toledo [Foto: Casa de S.M el Rey]. 

El artista plástico pozalbense Segundo Castro Olmo recibió ayer en el Teatro de Rojas de Toledo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, concedida por el Ministerio de Cultura, en una ceremonia presidida por S.M. los Reyes de España, Don Felipe y Doña Letizia. En el acto recibieron la distinción 38 personalidades y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados se encontraban también los escritores Bernardo Atxaga y Elvira Lindo; los actores Josep María Pou, Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Carmen Machi y Eduard Fernández; y los músicos José Mercé, Robe Iniesta, Los Planetas y Camela, entre otros.

Según la nota de prensa del ministerio que dirige Ernest Urtasun, Segundo Castro Olmo (Pozoblanco, 1939) estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde fue alumno de José Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla.

Grabados de Segundo Castro expuestos actualmente en el Museo Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en la exposición "Ayer. Colección 1940-1990" [Foto: MUCAC].

El empresario pozoalbense Blas García añade un nuevo Romero de Torres a su colección

El empresario pozoalbense Blas García añade un nuevo Romero de Torres a su colección

"Los celos" (obra antes conocida como "La cordobesa") de Julio Romero de Torres, tras su reciente restauración. 

El cirujano plástico y coleccionista pozoalbense Blas García, afincado en Tenerife, acaba de añadir a su pinacoteca particular un nuevo cuadro del pintor cordobés Julio Romero de Torres, según ha informado el digital Cordópolis. La adquisición envuelve, además, una cinematográfica peripecia, al haberse considerado inicialmente "falsa" la pintura, atribuido después al "círculo" del artista y reconocido finalmente su autenticidad por los máximos expertos. Por si faltaba un punto de emoción, el cuadro fue adjudicado en subasta por unos 140.000 euros a un postor que después no hizo efectiva la compra, llegándole así a Blas García por haber sido el segundo en la puja. La obra, subastada en Londres, se encuentra ya en España.

Se trata de "Los celos", una obra conocida anteriormente como "La cordobesa", que recrea la atmósfera sensual de las mujeres de Romero de Torres, como en sus clásicos "La Fuensanta" o 'La Chiquita Piconera', cuya modelo ha sido identificada como María Teresa López González (1913-2003). El propio Blas García ha comentado la noticia en sus redes sociales, advirtiendo que su nueva adquisición es "una de las mejores obras del pintor" y aportando esta curiosidad: "aunque todo el mundo asocia a Julio Romero de Torres con musas con sombrero cordobés, la realidad es que de sus casi 700 cuadros, solo pintó diez obras con sombrero, lo que hace aún más única esta obra".

Blas García posee una veintena de obras de Julio Romero de Torres, entre las que se encuentran títulos como "Bendición", "La Tanagra", "Retrato de María Esparza", "Retrato de Rafaelita Ruiz", "Carmen Tórtola Valencia", "Retrato de dama", "Sulamita", "Eva" y "Retrato de la familia Casana". 

"Carmen Tórtola Valencia" (1917), obra de Julio Romero de Torres perteneciente a la colección de Blas García. 

Curiosamente, la obra de Julio Romero de Torres estuvo durante una época ligada también a otro coleccionista de Los Pedroches, el empresario José Romero, fundador de PRASA. La Fundación Prasa llegó a poseer hasta once cuadros del pintor cordobés, entre ellos "La consagración de la copla", "Las dos sendas", "Mal de amores", "Rivalidad", "Joven de perfil" "Carmen o La bella Otero" y "La niña de las naranjas". Sin embargo, tras la crisis que sufrió la empresa a partir de 2008, la Fundación se deshizo de la mayoría de las obras, aunque todavía podría conservar algunas, como la titulada "Carmen". Como curiosidad, podemos aportar que "La niña de las naranjas" fue adquirida por el empresario Florentino Pérez, "Rivalidad" por el Ayuntamiento de Córdoba (puede verse en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba), "La bella Otero" por la empresa cordobesa Unieléctrica y "La consagración de la copla" por el grupo Consentino (puede verse en el Museo del Realismo de Almería).

"Carmen" (1915), de Julio Romero de Torres, perteneciente a la colección PRASA.

La Junta restaurará un lienzo barroco del convento de Santa Clara de Belalcázar

La Junta restaurará un lienzo barroco del convento de Santa Clara de Belalcázar

Fragmento del lienzo que será sometido a restauración. 

El delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, ha anunciado esta mañana que su delegación colaborará durante 2026 con más de 90.000 euros para obras de conservación y restauración en el convento de Santa Clara de la Columna de Belalcázar. Concretamente, la aportación irá destinada a la restauración de la cubierta del convento y la intervención de un lienzo barroco que se encuentra muy deteriorado. Se trata de una pintura al óleo que representa a la Virgen y el Niño entregando un rosario a Santo Domingo, cuya autoría se desconoce.

El artista antifranquista Segundo Castro, reconocido con una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

El artista antifranquista Segundo Castro, reconocido con una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Nacido en Pozoblanco en 1939, participó en el movimiento artístico "Estampa Popular" y milita en el PCE

Ilustración sobre Segundo Castro en la revista Mundo Obrero (octubre de 2023). 

Reconozco avergonzado que nunca había oído hablar de Segundo Castro Olmo, artista consagrado natural de Pozoblanco a quien el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, le ha concedido hoy una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024. La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Nacido en Pozoblanco en 1939, Segundo Castro estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde fue alumno de José Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento artístico antifranquista Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla. Su obra se expone en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre otros.

"Sin título", de Segundo Castro.  Linograbado sobre papel, 1958. Imagen: 24,4 x 32 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Según puede leerse en Mundo Obrero, la vida de Segundo ha sido muy intensa, incluyendo episodios como su emigración a Copenhague, su paso por París, su ingreso en las Juventudes Comunistas primero y en el PCE después, su estancia en Bruselas, su entrañable relación con su compañera y camarada, Mili, su regreso a España, sus múltiples exposiciones e, incluso, su actual militancia en el Núcleo Julián Grimau de Málaga. Toda su peripecia vital aparece recogida en las memorias que él mismo escribió hace una década bajo el título El espejismo de una ilusión. Descubriendo el arte [ver presentación].

Mientras las agendas culturales de nuestra comarca están casi vacías de todo lo que no sea ocio y espectáculos, abochorna que este reconocimiento a una trayectoria artística y vital tan potente nos sorprenda en su tierra sin conocer nada de esta personalidad cultural tan relevante. Hoy al día indica que el artista "fue pregonero de la localidad pozoalbense en la década de los 90 del siglo pasado", pero la ausencia de su nombre en el panorama cultural de la comarca durante los últimos treinta años debería hacer reflexionar a los responsables de la cultura comarcal, especialmente a los de Pozoblanco.

La cultura en el Encuentro

La cultura en el Encuentro

La entrega de reconocimientos del I Encuentro "Los Pedroches" vista por Domingo de la Lastra.

El I Encuentro Los Pedroches: Nuestra tierra. Nuestro futuro ha cumplido al menos el objetivo de plantear temas de reflexión y de conducir el debate político a nuestra comarca. Del intercambio de ideas siempre se obtienen resultados positivos. Que los políticos hablen de Los Pedroches, incluso aunque sea suo modo, tirando cada uno hacía sí mismo sin importarle romper las costuras, contribuye de todos modos a  visibilizar nuestra tierra y sus problemas y esperemos que de ahí se obtenga alguna solución.

El Encuentro, no obstante el éxito alcanzado, tuvo algunas carencias, que deberían paliarse en próximas convocatorias. Por ejemplo, se echó en falta una mesa redonda de reflexión sobre la cultura. Creo que el recordado José Luis Blasco (para quien la organización tuvo un emotivo reconocimiento póstumo en el acto de clausura del Encuentro) andaba organizando algo al respecto, aunque desgraciadamente no pudo concluirlo. No se trataría de una presencia secundaria o de relleno, ese papel de adorno que a veces se le reserva, sino fundamental, porque ningún futuro para la comarca es imaginable sin la defensa de su cultura. Los grupos de música y danzas tradicionales salvaron en parte ese vacío, pero querríamos más.

Jotas del grupo Aliara en la noche del sábado [Vídeo: El Quincenal].

A propósito de música, ha sido muy celebrada la canción "Gente buena", que ha servido de banda sonora al Encuentro y a la que muchos no han dudado en bautizar ya como himno de Los Pedroches. Se trata de un tema "creado" por Pepe Contreras para La Banda de Pepe Kanalla, una pieza alegre y pegadiza que exalta a la gente de Los Pedroches y destaca su lucha contra la despoblación y por un futuro con agua. Con algunos ajustes en la letra, la canción podría convertirse, en efecto, en un himno para nuestra comarca, pues incluye los componentes de júbilo, entusiasmo, alabanza, sentimientos positivos e incluso solemnidad consustanciales al género. La única pega que tiene es que... ha sido creado por la Inteligencia Artificial. "Gente buena" ha sido elaborado con Suno AI, una herramienta de creación musical impulsada por inteligencia artificial que permite generar canciones realistas combinando voces, instrumentación y efectos de sonido electrónicos, sin que en un primer análisis puedan llegar a distinguirse de una creación humana.

Una importante muestra del acervo cultural de la comarca ha sido también la aportación de los artesanos de Ofiarpe, que han confeccionado los dos objetos representativos que se entregaron a todos los premiados: una escultura que simboliza una rama de encina sobre una peana de madera y una vasija de cerámica. En representación de todos los artesanos, las piezas fueron realizadas por Francisco Javier Sánchez Gómez (madera), Manuel Ruiz de Viana y Luis Miguel Morales (hierro) e Hipólito Escudero (cerámica). 

Piezas artesanas elaboradas expresamente para el Encuentro.

Finalmente, hemos de señalar que, entre los muchos visitantes ilustres con los que ha contado la comarca durante los días del Encuentro (unos participando activamente en las mesas y otros anónimamente entre el público), se encontraba el santanderino Domingo de la Lastra Valdor, arquitecto de profesión y persona muy interesada por diversas manifestaciones del arte y la cultura. Durante el desarrollo de las actividades del Encuentro, Domingo ha ido realizando numerosos dibujos con acuarelas que justifican sobradamente su apelativo de "el pintor del color".

La primera mesa rendonda del Encuentro vista por Domingo de la Lastra.

Actuación del grupo Alcaria de Alcaracejos. "La raíces sonoras", por Domingo de la Lastra.

Al menos hay que responder

Al menos hay que responder

Fragmento de "La Tanagra", de Julio Romero de Torres. 

Imagínate ser concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y recibir un correo electrónico de un prestigioso coleccionista privado ofreciéndote poder exhibir en tu ciudad la mayor exposición jamás vista del pintor Julio Romero de Torres “con obras de dominio público y privadas”. El ofrecimiento, sin embargo, nunca fue tenido en cuenta por el consistorio al no haberse hecho "de forma formal" (sic), según el portavoz del gobierno municipal. La concejala de Cultura, si leyó el correo, nunca lo contestó siquiera. 

 

El coleccionista en cuestión es un cirujano plástico natural de Pozoblanco, aunque con residencia en Tenerife, llamado Blas García, quien en abril de este año quiso contribuir para paliar "la pobre gestión que se ha hecho, en su opinión, de los actos programados con motivo del 150 Aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres", según ha dado a conocer hoy el digital Cordópolis. Blas García es propietario de siete obras de Romero de Torres, entre ellas La Tanagra, recientemente recuperada y restaurada. Nunca recibió respuesta.

No sabemos si es el ego, la desidia o la falta de preparación de los gestores lo que da lugar a estos descalabros culturales. Lo que más intolerable me resulta es que ni siquiera se contestara a la sugerencia, por prepotencia o ignorancia. Qué poco cuesta responder diciendo: "no nos interesa su propuesta, pero gracias por ofrecerla" o "no disponemos en este momento de presupuesto para llevarla a cabo" o "no se adapta a nuestra programación" o "la tendremos en cuenta para próximos proyectos". Cualquier salida del paso que demuestre educación y respeto a quien se ha decidido a entregar una idea sin tener obligación ninguna de hacerlo. 

Y no lo digo solo por el Ayuntamiento de Córdoba, que en esta ocasión ha sido el que ha cometido la falta, sino también por otras instituciones, como nuestra Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno de COVAP, que -en un ejercicio de desprecio a sus propios convecinos- también acostumbra a no contestar los correos electrónicos de quien le escribe ofreciéndole un proyecto cultural de interés comarcal. Lo digo por propia experiencia. Por favor, seamos educados: al menos hay que responder. Aunque sea para decir no.

Coloquio literario en Villanueva del Duque

Coloquio literario en Villanueva del Duque

De izquierda a derecha, José Luis Blasco, Alejandro López Andrada y Fernando González Viñas, ayer en Villanueva del Duque [Fotos: Solienses]. 

El patio del Museo de la Antigua Molina acogió anoche en Villanueva del Duque un singular encuentro de escritores. Singular porque los tres eran naturales de esta localidad y pocos pueblos pueden presumir de tener entre sus vecinos tal concentración de ingenios literarios. Alejandro López Andrada, José Luis Blanco y Fernando González Viñas, cuervos los tres, nos deleitaron con una conversación franca y espontánea sobre sus propios libros, sobre el mundo editorial, sobre sus recuerdos lejanos del pueblo y sus nuevas vivencias en la capital, en fin, sobre lo divino y lo humano, como suele en este tipo de encuentros. El recién nombrado alcalde, Miguel Granados, presentó el acto y luego Fernando lo despidió en japonés. Entre medias, anécdotas personales, opiniones sobre esto y aquello y algunas líneas explicativas sobre sus más recientes obras publicadas: Un jilguero en el ático de Alejandro, El Vocaburlario de José Luis y El Córdobés y el milagro pop de Fernando, flamante Premio Solienses 2023.

Vista general del público durante el desarrollo del acto. 

Era la primera vez que visitaba este lugar, un atractivo espacio cultural organizado en torno a una antigua molina que incluye biblioteca, sala de exposiciones y un patio apropiado para diversas actividades lúdicas y culturales. En la sala principal se han musealizado elementos tradicionales de la molturación de la aceituna y maquinaria histórica de los procesos de extracción del aceite, constituyendo el conjunto una interesante muestra relativa a esta actividad económica tan importante en la localidad. Allí mismo puede verse también en la actualidad una exposición temporal de la pintora comarcal Nieves González Carretero.

La pintora Nieves González Carretero, ayer en el Museo de la Antigua Molina.

Piedras de moler y maquinaria antigua de la molina.

Donde caen rayos

Donde caen rayos

Unos visitantes en la exposición de Consuegra Romero esta mañana en Pozoblanco [Fotos: Solienses].

La sala de exposiciones La Besana de Pozoblanco presenta hasta el 23 de abril la muestra "Allí donde caen rayos", de la artista Consuegra Romero (Pozoblanco, 1982). Se trata de una colección de dibujos realizados sobre papel con bolígrafo y rotulador que permite un primer acercamiento en Los Pedroches a la singular obra de esta artista que ya ha expuesto en Valencia, Santander, Sevilla, Gijón, Pamplona, Barcelona y Pensilvania.

La exposición se articula en torno a tres ejes: la situación migratoria, la violencia de género y el cambio climático. En el primero se plantea un interesante diálogo entre la obra de Consuegra y la del artista migrante de Gambia Alagie Bah. A través de trazos, formas y siluetas se reivindica la necesidad de un cambio urgente en la política occidental de migración, específicamente con el grupo de dibujos "No title" (2019), que aborda el dolor que la artista siente ante esta injusta realidad.

"Fedi 78" (2021) de Alagie Bah. Bolígrafo y rotulador sobre papel (14,5x21 cm.).

La sección sobre la violencia de género parte de la convicción de que para comenzar el camino de la igualdad hay que derribar las creencias limitantes. Allí se muestran obras de las series "For you", "Paura" y "Who?", entre los que se encuentran los primeros dibujos a bolígrafo de la artista, del año 2015 al 2016, que expresan el compromiso de su activismo feminista. Puede verse también el tríptico "Light on", donde representa la conexión de la mujer en forma de meditación y curación.

"Paura 7" (2015) de Consuegra Romero. Bolígrafo sobre papel (15,6x20,7 cm.).

En cuanto al cambio climático, se presentan dibujos de las series "Un encuentro" y "Summer" (2021), en un intento de plasmar el componente mágico de la naturaleza latiendo en un mundo maltratado.

"Tears 1" (2022) de Consuegra Romero. Bolígrafo y lápiz sobre papel (24,5x21,1 cm.).

De Alcaracejos a Nueva York

De Alcaracejos a Nueva York

De izquierda a derecha, María Isabel Puerto, directora de la Feria; Magdalena Pozo González, pintora natural de Hinojosa del Duque; José Luis Cabrera, alcalde de Alcaracejos; Miguel López Navarrete, pintor; y Cándida Castro Sinoga, artista cordobesa, esta mañana durante la inauguración de la Feria de Artes Plásticas de Alcaracejos. [Fotos: Ayuntamiento de Alcaracejos].

Esta mañana se ha inaugurado en el centro cultural Recrearte de Alcaracejos la V Feria de Artes Plásticas "Miguel López Navarrete". En el acto han participado el alcalde de la localidad, José Luis Cabrera, el pintor Miguel López Navarrete y la directora de la Feria, María Isabel Puerto, entre otros. El alcalde ha agradecido al artista que haya elegido su pueblo para crear obras que después se distribuyen por todo el mundo. Las obras de López Navarrete que se exponen estos días en Alcaracejos marcharán luego con destino a galerías de Nueva York.

La edición de este año cuenta con una muestra de la obra de Miguel López Navarrete (Alcaracejos), Francisco Ramos Lobón (Villanueva de Córdoba), José Antonio Soriano (Alcalá del Valle, Cádiz), Juan Antonio Fernández Romero (Alcaracejos), Magdalena Pozo González (Hinojosa del Duque), Manuel Castro Torres (Villanueva de Córdoba), Miguel Sánchez Rodríguez (Málaga), Cándida Castro Sinoga (Córdoba) y Yarize Gorrín Hernández (Belmez). La exposición estará abierta hasta el próximo domingo.

Antes, el sábado a las 18:00 horas, en la sala de conferencias de la Fundación Alfima, se presentará el primer número de la nueva revista de investigación local "Cuadernos mojinos", impulsada por Sebastián Muriel. En el acto participarán también los investigadores José López Navarrete y José Luis González Peralbo.

El pintor Miguel López Navarrete durante su intervención en la inauguración de la Feria que lleva su nombre, esta mañana.

Las 'hilariadas' cobran vida en los dibujos de Juan Bautista Escribano

Las 'hilariadas' cobran vida en los dibujos de Juan Bautista Escribano

Juan Bautista Escribano Cabrera, ayer en la Biblioteca de Pozoblanco [Fotos: Solienses].

Ayer acudimos a visitar la exposición "Cien años sin otro particular. Charlas de estío con Hilario Ángel Calero", una colección de dibujos inspirados en las "hilariadas" del escritor pozalbense Hilario Ángel Calero, con la que se han abierto los actos que el Ayuntamiento de Pozoblanco está dedicando a conmemorar el centenario de su nacimiento. Fue todo un lujo poder realizar el recorrido por la muestra guiados por las explicaciones del autor de las ilustraciones, Juan Bautista Escribano Cabrera, y una hija del escritor homenajeado, Domi Calero. Juan Bautista nos fue comentando el proceso de creación de la colección, su interpretación personal de las frases de Hilario Ángel, cómo intercala unas de contenido humorístico con otras de carácter filosófico, su definición de pinturas "cuasinegras" (mezcla de rotulador negro con una única acuarela color carne), la admiración que el dibujante profesa desde niño hacia el autor. Domi, por su parte, nos relató algunas anécdotas de su padre (le censuraron un poema amoroso por subido de tono) y mostró su satisfacción emocionada por el homenaje institucional del que está siendo objeto, para que no se pierda su memoria y su obra se traspase a futuras generaciones de pozoalbenses. La exposición, que está organizada por la asociación 'Piedra y Cal', puede verse en la Biblioteca Municipal de Pozoblanco hasta el 23 de octubre en horario de siete a nueve de la tarde.

Juan Bautista Escribano y Domi Calero, ayer en la exposición sobre la 'hilariadas'.

Numeroso público está asistiendo estos días a contemplar la exposición. 

La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado jueves en la sala de lectura de la propia Biblioteca. Allí, ante la familia de Hilario Ángel (su esposa y sus hijos), Juan Bautista explicó el sentido de sus dibujos y realizó una divertida performance con miembros del grupo de teatro Jara conectando las 'hilariadas' con los personajes de Esperando a Godot de Samuel Beckett, en los que se ha inspirado el artista para realizar sus dibujos.

A la derecha, Juan Baustista Escribano junto a la esposa de Hilario Ángel Calero. A la izquierda, los cuatro hijos de Hilario Ángel, el día de la inauguración de la exposición [Foto: Ayuntamiento de Pozoblanco].

Nos dejó Nemesio Rubio, que pintó como nadie el paisaje de Los Pedroches

Nos dejó Nemesio Rubio, que pintó como nadie el paisaje de Los Pedroches

Nemesio Rubio, en una imagen de 2018 [Foto: Solienses].

El mundo de la cultura en Los Pedroches llora hoy la muerte de Nemesio Rubio. 

Nemesio nació en El Viso en 1955 y ejerció su profesión de maestro durante varias décadas en el colegio Nicolás del Valle de Villaralto. Fue concejal por Izquierda Unida en el Ayuntamiento de El Viso entre 1987 y 2007.

Desde su jubilación de la docencia se dedicó con más empeño aún a su otra gran pasión: la acuarela. Ha realizado exposiciones en diversos pueblos de la comarca (Hinojosa del Duque, 2019), en la capital de la provincia (Córdoba, 2019), en numerosos lugares de España (Madrid, 2013) y también de Europa (Bruselas, 2015). El paisaje de Los Pedroches siempre ha sido uno de los temas fundamentales de su pintura, el más inspirador y con el que ha conseguido sus mejores obras. El poeta Alejandro López Andrada destacó en su obra "el trazo delicado y sublime de los magos impresionistas, el hechizo del campo rozado por los ocres del otoño". El periodista Manuel Fernández, por su parte, reconoció que "el arte de las acuarelas de Nemesio es convertir en sueño y belleza cualquier pasaje cotidiano". Durante los últimos años ejercía también como viñetista en el diario Córdoba.

Nemesio colaboró con Solienses formando parte del jurado del Premio Solienses en 2018 y ha asistido a numerosas ceremonias de entrega del Premio. Lo vi por última vez este verano en Villaralto, en la presentación del libro sobre la revista El Jardal, en la que él también colaboró. Siempre se manifestó en su conversación como una persona discreta y sensata, amante de la cultura de su tierra. Que la tierra le sea leve.

La residencia "Dehesa iluminada" transforma en arte el paisaje de Villanueva del Duque

La residencia "Dehesa iluminada" transforma en arte el paisaje de Villanueva del Duque

De izquierda a derecha, Ignacio Estudillo, Julia Santa Olalla y Consuegra Romero, este fin de semana en Villanueva del Duque [Fotos: José Jurado].

Desde el pasado viernes está desarrollándose en Villanueva del Duque la I Residencia Artística "Dehesa Iluminada" (cuyo nombre nos remite a la obra homónima del escritor local Alejandro López Andrada), organizada por el Ayuntamiento de Villanueva del Duque con la colaboración de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba. Esta primera edición, bajo la dirección artística del artista local José Jurado, cuenta con la presencia de los granadinos Ignacio Estudillo (Jerez de la Frontera, 1985) y Julia Santa Olalla (Granada, 1985) en la disciplina de pintura y Consuegra Romero (Pozoblanco, 1982) en la de dibujo. 

Los artistas realizarán obras relacionadas con la propia localidad y su entorno, teniendo el pasado minero de la localidad como una referencia ineludible. La producción de vídeos y documentación de la residencia está siendo realizada por el director de cine Teo Martínez (México, 1991). Muy pronto se podrán ver los resultados de esta interesante experiencia inédita hasta el momento en la localidad, que apuesta por la creación contemporánea en el medio rural.

El director Teo Martínez en las minas de El Soldado durante la realización de vídeos de la residencia.

Francisco Ramos gana los concursos de Pozoblanco y Pedroche

Francisco Ramos gana los concursos de Pozoblanco y Pedroche

El pintor Francisco Ramos (centro) junto al alcalde de Pedroche, Santiago Ruiz, y el concejal de Cultura, Pedro de la Fuente, durante la entrega de premios del III Concurso de Pintura Rápida Villa de Pedroche, con la obra ganadora [Foto: Ayuntamiento de Pedroche].

 

El artista de origen gaditano, pero asentado en Villanueva de Córdoba, Francisco Ramos ha ganado los concursos de pintura rápida de Pozoblanco y Pedroche que se han celebrado el pasado fin de semana, organizados por el Círculo de Bellas Artes de Pozoblanco y el Ayuntamiento de Pedroche, respectivamente. Paco Ramos ha sido noticia recientemente también por su participación en varias iniciativas pictóricas llevadas a cabo en Villanueva de Córdoba, como la decoración con pinturas murales de las paredes del mercado de abastos de la localidad, dentro de un proyecto del Ayuntamiento para renovar la imagen de esas instalaciones. También ha contribuido en la ornamentación de la Plaza de la Fuente Vieja, un espacio donde se recrean las antiguas fuentes que suministraban el agua potable procedente de la finca de La Garganta y que se recogía con cántaros.

Francisco Ramos decorando el pasado mes de agosto el caño de La Garganta de la Plaza de la Fuente Vieja en Villanueva de Córdoba [Foto: Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba].

La selva de Socorro Merino

La selva de Socorro Merino

Socorro Merino, en su casa de Añora [Foto: Solienses].

Socorro Merino (Añora, 1954) comenzó a pintar tras su reciente jubilación como maestra de educación primaria. Es autodidacta, y quizás por ello ensaya todos los temas y todas las técnicas, del figurativismo a la abstracción: acuarelas, óleos, acrílicos... hasta spray. En la mayoría de su obra se repite la naturaleza como tema principal (flores, árboles, paisajes), con motivos que suenan conocidos, tomados de aquí y allá. pero de vez en cuando manifiesta también su auténtica vena creativa reflejando en el lienzo su particular visión de las cosas. Es entonces cuando sus pinturas adquieren un mayor interés: cuando la ermita de la Virgen de la Peña aparece rodeada de un entorno de fantasía o sublima en estética naif los símbolos de su pueblo.

Es una pintora prolífica, aun necesitada de depurar su arte y su producción. Reclama algo más de atención, empezando por su propio pueblo, donde hasta el momento tan solo ha expuesto una vez en un local privado. Ha comenzado a vender algunos cuadros a través de internet, lo que alimenta su inquietud. Su casa es su taller: de las paredes abovedadas cuelgan decenas de obras que inundan todas las estancias. "Y en la cámara tengo más", dice. Ahora en verano no practica tanto, pero ya está deseando estrenar el nuevo caballete de aluminio, más flexible y manejable, que le ha regalado su hija para seguir perfilando una inspiración artística que se oculta todavía tras las flores de catálogo. 

Sorprende su copiosa producción, una selva donde buscar, y llama la atención poderosamente la explosión de color que desprende cualquiera de sus cuadros, incluso cuando imita o copia abiertamente modelos de referencia. Socorro, que tiene voluntad de perseverar, aún no ha dado lo mejor de su obra y ojalá que no tardemos en verlo colgado en las paredes de una sala de exposiciones o de nuestras propias casas. 

Acuarelas y dibujos de Añora

Acuarelas y dibujos de Añora

El Ayuntamiento de Añora, a través del proyecto "Añora, escuela de artistas", ha dado a conocer las obras ganadoras del certamen virtual de acuarela y dibujo "Añora y su entorno". En la modalidad de acuarela, el ganador ha sido el artista granadino José María Sánchez Gutiérrez con “Las migas de Añora”, seguido del también granadino  Pablo García Ávila con “Mañana de invierno”. En la modalidad de dibujo en cuaderno (sketching) han resultado galardonadas las propuestas de la pontanesa Mª Carmen Díaz Cabezas con “Un tesoro para los sentidos y para la vida” y Fernando Álvarez Fernández con “El color de Añora”.

Julio Romero de Torres y Los Pedroches

Julio Romero de Torres y Los Pedroches

"Musa gitana", de Julio Romero de Torres (1907).

Julio Romero de Torres tiene una relación pasada y otra presente con Los Pedroches. La pasada se refiere a su abuelo, que, como nos descubrió Mercedes Valverde, era natural de Pozoblanco. La presente se vincula a la posesión que la Fundación Prasa tiene de varias obras del pintor cordobés, las cuales un día (que hoy se antoja lejanísimo) soñamos que podrían haberse expuesto de forma permanente en Los Pedroches. Sin embargo, hace poco supimos, a través de Cordópolis, que la Fundación había sacado a subasta Las dos sendas, que fue vendida finalmente por 475.000 dólares. La Fundación Prasa también es propietaria de los cuadros Consagración de la copla y Rivalidad, cuyo expediente para ser declarados Bienes de Interés Cultural ha sido iniciado recientemente por la Junta de Andalucía.

Durante 2020 se está conmemorando el 90 aniversario de la muerte del pintor, ocurrida en mayo de 1930. Con tal motivo, el Ayuntamiento de Córdoba ha creado el Archivo Digital Julio Romero de Torres, que comprende su archivo y su fototeca, parte del legado que fue donado a la ciudad por la familia tras su muerte.

Algunos blogeros de la comarca han investigado sobre la relación de Romero de Torres con sus respectivas localidades, como María Dolores Rubio de Medina con Hinojosa del Duque y Sebastián Muriel con Alcaracejos.

Lo cierto es que la herramienta del archivo digital nos permite asomarnos tímidamente a la existencia de una mínima élite cultural que en aquel primer tercio del siglo XX mantenía inquietudes artísticas y literarias de difícil cumplimiento en estos pueblos nuestros perdidos entonces en medio de la sierra. Baste apuntar, como prueba de este aislamiento, que para llegar desde Córdoba capital a Pozoblanco debían emplearse siete horas en tren, haciendo en Belmez una parada de dos horas. Así consta en una carta enviada en 1912 por un joven y entusiasta Antonio Porras Márquez a Enrique Romero de Torres, hermano de Julio, en la que invita a ambos a desplazarse a Pozoblanco para desde allí "hacer el camino de este pueblo a la sierra en carruajes". La intención era visitar algunas "ruinas", con el aliciente de que "si hay en las ruinas algo interesante y puede ser, lo llevará usted para el museo" (Enrique era entonces director del Museo de Bellas Artes de Córdoba). Antonio Porras insiste a Enrique hasta en tres ocasiones para que convenza a su hermano: "que no deje de venir Julio, que sacuda esa buena pereza meridional que a todos los coge un poco". En cuanto a la forma de llegar a Pozoblanco, aclara: "De Córdoba pueden ustedes salir a las 3 de la madrugada para llegar a Pozoblanco a las 10 de la mañana, parando  dos horas para desayunar en Belmez, o las 4 de la tarde para llegar aquí a las 11 y media de la noche". 

Carta de Antonio Porras a Enrique Romero de Torres [Foto: Archivo Digital JRdT].

Hay que apuntar que en 1912 Antonio Porras, aunque ya había contraído matrimonio, era todavía un joven estudiante de derecho que se encontraba realizando su tesis doctoral y que alternaba periodos de estancia en Pozoblanco con otros en Madrid, donde finalmente acabaría estableciéndose. Todavía no era el escritor y diplomático que llegaría a ser. Quizás había entablado amistad con los Romero de Torres durante su estancia en Córdoba mientras estudiaba bachillerato en el Colegio de la Asunción. De su admiración por Romero de Torres nos avisan también las alusiones a su obra realizadas durante una conferencia pronunciada ese mismo año en el Círculo de la Amistad de Córdoba. Según El Cronista del Valle (14-12-1912), Porras consideró que "la musa gitana de Romero de Torres era la que compendiaba y resumía todos los tiempos y todos los caracteres cordobeses".

El aislamiento cultural en que se encontraban entonces Los Pedroches queda dolorosamente reflejado en la carta enviada desde Belalcázar en 1908 por Amador Jover al propio Julio Romero de Torres. Amador se presenta como "tenedor de libros" (lo que hoy llamaríamos "contable") de la empresa Electro-Harinera de Belalcázar y se dirige a Romero de Torres como "mi querido amigo". En la carta lo felicita por su "señalado triunfo" con el cuadro Musa gitana, que había obtenido una primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1908 y fue comprada por el Estado español. 

Amador llega a pedir al pintor que le enviara "un fotograbado o copia del cuadro para saborear, como profano, sus bellezas", puesto que aún no había podido contemplar la obra debido a que "a este pueblo no vienen periódicos ilustrados". Jover se lamenta amargamente de su propia situación: "Aquí en este rincón del mundo estoy a tu disposición y aunque las prosaicas necesidades de la vida me han obligado a meterme aquí y respirar este nauseabundo ambiente de positivismo práctico, ya sabes que yo soy siempre de los más entusiastas admiradores de las bellas artes y siento hacia ellas una afición singularísima". No he podido confirmar si este Amador Jover sería el padre de Amador Jover Moyano, quien fuera rector de la Universidad de Córdoba entre 1990 y 1998. [Actualización: Feliciano Casillas, Cronista Oficial de Belalcázar, me confirma que nuestro Amador Jover (y Conde-Salazar) era en realidad el abuelo paterno del rector].

Tarjeta de pésame del maestro Joaquín Mir de Cardeña [Foto: Archivo Digital JRdT]..

Con motivo del fallecimiento del pintor el 12 de mayo de 1930, el archivo contiene diversas muestras de condolencia enviadas desde Los Pedroches a los hermanos de Julio Romero de Torres. Desde Pozoblanco, por ejemplo, le remite un telefonema Aquilino Zurbano Menjíbar, que en la prensa de la época aparece como representante comercial en la provincia de la marca "Ceregumil Fernández" (anunciado como "alimento vegetariano completo"). Desde Cardeña, el maestro nacional Joaquín Mir de las Heras envía también su pésame a la familia. Desde Hinojosa del Duque, el abogado Pablo Murillo Torrico manda una carta a los hermanos de Julio "para manifestaros nuestro profundo sentimiento y daros a todos el más sentido pésame, pésame que no solo es de su familia, es de Córdoba y toda su provincia, es de España, es del mundo entero". Desde Alcaracejos, el párroco Juan Herruzo Ruiz ofrece sufragios por el alma del pintor ("a quien España entera admira"). Desde Barcelona, finalmente, el barítono pozoalbense Marcos Redondo envía un telefonema comunicando "sentidísimo pésame por irreparable pérdida glorioso hermano".

El abuelo de Julio Romero de Torres era de Pozoblanco

El abuelo de Julio Romero de Torres era de Pozoblanco

No constituía un dato inédito, pero sí muy desconocido y habitualmente silenciado en la bibliografía. El abuelo paterno del gran pintor cordobés Julio Romero de Torres, llamado Rafael Romero Jiménez, era natural de Pozoblanco. Así lo puso de relieve la investigadora Mercedes Valverde en una charla impartida el pasado 7 de noviembre en la Biblioteca Municipal de Pozoblanco y que ahora podemos ver completa gracias a Canal 54. Mercedes Valverde es la mayor especialista en el autor de La Chiquita Piconera y ha dirigido el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba hasta hace unos meses, en que se jubiló.


Charla de Mercedes Valverde en la Biblioteca de Pozoblanco (7-11-2019).

Rafael Romero Jiménez fue el padre del también pintor Rafael Romero Barros, nacido en Moguer en 1832, adonde el de Pozoblanco había trasladado su residencia por motivos laborales, quizás como empleado de Correos. Mercedes realizó un recorrido por la vida de Romero Barros, como benefactor de la cultura cordobesa (fue conservador del Museo de Bellas Artes y del Museo Arqueológico y fundador de la Escuela de Bellas Artes) y como artista plástico. Precisamente en la documentación contenida en las partidas de matrimonio de Romero Barros es donde se acredita el origen pozoalbense de Rafael Romero Jiménez. El nombre de Romero Jiménez y su origen también aparece en la documentación matrimonial de su nieto Julio Romero de Torres.

De Rafael Romero Jiménez se conserva en el Museo de Bellas Artes de Córdoba esta fotografía iluminada al óleo, obra atribuida a su hijo Rafael Romero Barros y que formaría parte de una galería de retratos familiares realizada por el artista a partir de 1868-70.

Pinturas sobre pizarra de José Luis Checa

Pinturas sobre pizarra de José Luis Checa

"Arlequín con trompeta" (izquierda) y "Cantaor con sombrero colorao", pinturas sobre pizarra, obras de José Luis Checa. [Fotos: Facebook del autor]. Pinchar en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

José Luis Checa es un singular artista multidisciplinar (escultura, pintura, poesía) y en Los Pedroches tenemos la inmensa suerte de que haya nacido en nuestra tierra, concretamente en Villanueva del Duque. Hace unos meses lo declaraba en una entrevista: "Yo soy muy de mi pueblo, de mi tierra, y todas mis piezas llevan algo de ella. Siempre he estado enamorado de las Minas del Soldado". En mayo expuso sus esculturas en la librería La República de las Letras y ahora ha dado a conocer en su perfil de Facebook dos muestras de una nueva serie de pinturas sobre pizarra que está realizando en este momento y que nos han fascinado profundamente. Deseando estamos ya de ver la colección completa. Y, si fuera posible, en Los Pedroches.