Una choza del Museo del Pastor de Villaralto viajará digitalmente a Lisboa para una exposición

Una choza del Museo del Pastor de Villaralto viajará digitalmente a Lisboa para una exposición

Junto a otra choza del Museo Etnológico de Lisboa participará en una instalación del artista Willem de Rooij

La choza del Museo del Pastor de Villaralto que se proyectará en la instalación de Willem de Rooij en Lisboa [Fotos: Museo del Pastor].

El Museo del Pastor de Villaralto va a colaborar en la exposición del artista neerlandés Willem de Rooij titulada Hut Hut (“Cabaña Cabaña” o “Choza Choza”) que tendrá lugar entre el 21 de febrero y el 17 de mayo de 2026 en la Galería de Arte y Exposiciones Lumiar Cité de Lisboa. La actividad está organizada por Maumaus, una asociación sin ánimo de lucro que promueve el debate, el conocimiento y la difusión de temas relacionados con el arte contemporáneo

La instalación de Willem de Rooij (Beverwijk, Países Bajos, 1969) explora los sistemas expositivos, las prácticas museológicas y las políticas de representación, en este caso a partir de su estudio detallado de dos refugios de pastores, uno perteneciente a las colecciones del Museo Nacional de Etnología de Lisboa y otro al Museo del Pastor de Villaralto. Las imágenes de ambas chozas se proyectarán en pantallas separadas en la galería de arte portuguesa. Ayer se procedió a la colocación de una cámara que captará la imagen de la rosquera (chozo pequeño) realizada con paja de centeno por Atilano Fernández y donada al Museo de Villaralto al inicio de su creación.

Imagen que se proyectará.

Dado que las chozas, por su fragilidad, no pueden ser retiradas de sus lugares de conservación, el artista optó por "préstamos digitales", presentándolos en Lumiar Cité mediante transmisiones en vivo desde los dos museos. A través de las imágenes recogidas por las cámaras de seguridad, De Rooij establece un diálogo en tiempo real entre los objetos y sus contextos museísticos. Las transmisiones de vídeo simultáneas obligan al visitante a reflexionar sobre los conceptos de espacio y tiempo ante esta forma de "copresencia" mediada por la tecnología. 

En el montaje han participado los técnicos portugueses Carlos Alberto y Filipe André, y por parte del Museo del Pastor, Felipe Andrés Moreno y Paco Godoy, bajo la coordinación del director de la Galería Jürgen Bock, y la supervisión final del artista Willem de Rooij.

Paco Godoy (centro), director del Museo del Pastor, junto a los técnicos portugueses que han instalado las cámaras.

Ángela Conde triunfa y La Paralela nos da esperanzas

Ángela Conde triunfa y La Paralela nos da esperanzas

Ángela Conde el pasado sábado en La Paralela [Foto: La Paralela]. 

El sábado pasado asistí a un descubrimiento y a una constatación. La constatación de que Ángela Conde es una gran actriz y que en su obra Todas las mujeres que habito realiza una demostración incontestable de buen hacer escénico. Ella sola en un escenario vacío consigue crear atmósferas, decorados y situaciones creíbles durante una hora de representación. Con un público cómplice, Ángela encarnó el papel de mujer derrotada y de mujer empoderada, de humillada y de triunfadora, de angustiada y de jaranera, de abatida y de ilusionada... La historia de todas las mujeres -hijas, madres y abuelas- traída a nuestra propia tierra, porque el pueblo siempre es la solución, el nuestro, el de cada uno, el de cada una. Ángela rinde en su obra homenaje a sus antepasados desde la denuncia de situaciones patriarcales asumidas socialmente. Pero, por encima de la denuncia, brilla la actuación de Ángela, capaz de hacer creíble con su dramaturgia un planteamiento escénico que, aunque no resulte novedoso, continúa siendo necesario.

El descubrimiento fue el espacio escénico de La Paralela en Pozoblanco. No pensaba que en Los Pedroches alguien fuera capaz de crear y mantener un sala privada de espectáculos alternativos propia de capitales con mayor pasión cultural. La humilde sala de La Paralela, con su toque retro y underground, que el sábado lucía con su aforo completo de ochenta localidades, responde, desde luego, a la pasión cultural de sus gestores y constituye una insólita apuesta por mantener abierto un espacio, por reducido que sea, para la cultura menos convencional. Para el próximo 1 de noviembre tienen programada la actuación de la cantante y compositora Marisol Pj, que presentará su primer disco en solitario, Chicuelina. Luego vendrán más cosas. Ojalá que cuenten con el apoyo de la gente de la comarca, para que iniciativas tan arriesgadas y entusiastas como esta no sucumban ante esa realidad tan frustrante que a veces nos acecha.

The Excitements, Biznaga y Le Parody en el verano musical más alternativo de Pozoblanco

The Excitements, Biznaga y Le Parody en el verano musical más alternativo de Pozoblanco

Le Parody [Foto promocional].

Si ayer anunciábamos la actuación de El Gato con Jotas en el Folkpozoblanco, los otros dos festivales del verano en Pozoblanco nos deparan también gratas sorpresas en el panorama de la música alternativa. 

El 25 y 26 de julio tendrá lugar en El Fuerte del Recinto Ferial de Pozoblanco el festival Al Fresco, que alcanza ya su décima edición y promete ser tan estimulante como siempre. El 25 de julio actuarán Camellos, Cosmic Wacho y el artista local Sr. Olmo, que presentará su disco recién estrenado Fábula. El 26 le toca el turno a Biznaga, Shego, The Excitaments y Olimpica.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco y la Asociación Cultural ALPACA, por su parte, han presentado hoy una nueva edición de los Encuentros Culturales Ven Acá Pacá, que este año celebrarán su sexta edición, del 6 al 10 de agosto. Con una programación diversa y de acceso gratuito, los encuentros tienen como objetivo "acercar la creación contemporánea a la vida rural mediante experiencias compartidas entre artistas, público y territorio". 

La programación incluye actividades como un taller de expresión artística a cargo de Laura Morgue, educadora y artista plástica de la bahía de Cádiz, con el que se busca acercar el arte a la vida cotidiana como herramienta de desarrollo personal y transformación social; una exposición de Juan de la Cruz que reúne dibujos, pintura, vídeo y fotografía en torno a la cría del cerdo y otros animales de granja; una noche de cine al aire libre con la proyección del documental Honeyland (2019), sobre última mujer recolectora de abejas en un pequeño pueblo de Macedonia y los problemas que suscita la llegada de nuevos vecinos; una velada combinando observación astronómica con ambientes musicales creados por el músico y productor madrileño Emil Saiz con guitarra eléctrica, sintetizadores y electrónica ambiental; y un concierto de Le Parody, proyecto musical de Soledad Sánchez Parody, cantante, compositora, productora y poeta que fusiona folclore andaluz con influencias experimentales de otros lugares del mundo. 

 

Le Parody: "Se clavan"

 

The Excitements: "We Carry a New World in Our Hearts"

Un destino para los viejos silos de la fábrica de piensos de Covap

Un destino para los viejos silos de la fábrica de piensos de Covap

Edificio Kunstsilo, en Kristiansand (Noruega) [Foto: Alan Williams].

En cuanto vi esta imagen me vinieron automáticamente a la cabeza los silos de la antigua fábrica de piensos de Covap en Pozoblanco, inaugurados en 1976 y actualmente en desuso y abandonados. Pero vayamos en primer lugar con la imagen.

Se trata de Kunstsilo, un antiguo silo de grano reconvertido en nuevo museo de arte contemporáneo en el sur de Noruega, en la ciudad de Kristiansand. El antiguo edificio, que fue proyectado entre 1933 y 1935 por los arquitectos Arne Korsmo y Sverre Aasland, figuras destacadas del movimiento moderno en Noruega, ha sido recientemente rehabilitado por la agencia catalano-noruega Mestres Wåge Arquitectes. La estructura estaba compuesta por 30 cilindros de hormigón, que podían contener hasta 15.000 toneladas de grano, con una altura interior de 37 metros. En la planta baja, la estructura ha sido recortada, tallada para formar un gran espacio de recepción, con el hormigón visto, a cuyo alrededor se organizan las áreas expositivas. Las estructuras cilíndricas conservan en el exterior el alto valor icónico del edificio industrial [más info].

Antigua imagen de los silos de Covap [Foto: Javier Cabrera de Castro].

Los silos de la antigua fábrica de piensos de Covap en Pozoblanco, en la carretera de Villanueva de Córdoba, son diez cilindros de hormigón dispuestos en dos hileras, inaugurados en 1976 y que estuvieron en uso hasta la construcción de la actual fábrica de la Dehesa Boyal, inaugurada en 2007. Poco a poco, a su alrededor, se han ido eliminando las estructuras complementarias, sin valor monumental. Pero los silos de hormigón constituyen una muestra muy significativa de nuestra arquitectura industrial que merecería algún tipo de protección patrimonial antes de que a alguien se le ocurra una mala idea, como tantas veces sucede. Tienen un altísimo valor sentimental en la memoria colectiva de los habitantes de Los Pedroches, que los vinculan con el origen y desarrollo de la cooperativa ganadera. Expresan por sí mismos la tenacidad y ambición del grupo de socios pioneros que, contra todo pronóstico, logró sacar adelante aquella idea primitiva de empuje colectivo. Pero, además, la construcción posee valores de tipo arquitectónico y artístico que deben ser preservados y objeto de investigación y protección, de modo que cualquier intervención futura en ellos tenga como primer condicionante el mantenimiento de su estructura y su significado. 

Vista aérea de los silos y su entorno cuando aún se encontraban en uso [Foto: Covap].

 

Necesitamos que la determinación y el arrojo de aquellos primeros cooperativistas se vieran ahora reconocidos con un proyecto ambicioso de restauración de estos elementos tan identificativos de la arquitectura industrial de la comarca, como testimonio de nuestro pasado más reciente, que en otros ámbitos ha sido borrado casi totalmente. Imaginemos ese espacio del entorno (que antiguamente constituyó la vieja cooperativa, con sus naves y economato) totalmente renovado en un proyecto vanguardista de arquitectura contemporánea, donde se ubicarían la recepción, las oficinas y la zona noble de representación de la propia cooperativa, el icono de su imagen corporativa, con dependencias para las actividades propias de la entidad, salas de reuniones y conferencias, aulas para la cooperación universitaria, tiendas de venta al público de sus productos, museo histórico de la Covap, con zonas que faciliten el intercambio de conocimiento e ideas y favorezcan los encuentros informales, para incentivar la socialización intergeneracional y que comuniquen al mismo tiempo una identidad de marca ya desde la configuración del propio espacio. Un entorno que emocionaría al visitante comarcal, por el significado intrínseco del espacio, y sorprendería al foráneo, por su grandiosidad y amplitud de planteamientos. Todo ello fuera del espacio dedicado a la producción, pero muy bien comunicado con él a través de la ronda de circunvalación norte de Pozoblanco. 

Y acceder a ese colosal espacio a través de la fachada catedralicia formada por las dos hileras ciclópeas de los silos de la antigua fábrica de piensos. Un sueño para cualquier arquitecto.

Silos en la actualidad [Foto: captura de Google Maps].

Vídeo con vistas aéreas de la zona de los silos.

Lugares de arte e identidad

Lugares de arte e identidad

Escultura de Manuel Ángel Barbancho dedicada al emigrante expuesta en su vivienda de Cerro Cohete de Hinojosa del Duque [Foto del autor].

En el extremo oriental y en el occidental de Los Pedroches, como si de un abrazo artístico a toda la comarca de tratara, vienen creándose últimamente por iniciativa particular dos espacios abiertos de arte público que bien podrían catalogarse como "no lugares" en el sentido etnológico de Marc Augé, por tratarse de espacios de paso que están adquiriendo, sin embargo, una fuerte implicación en la construcción de la identidad comarcal. Son “lugares de identidad, de relación y de historia”, como diría el antropólogo francés, antes vacíos de significado y hoy reconvertidos en constructos socioculturales aún más simbólicos por su condición de frontera territorial. 

Las intervenciones artísticas individuales se han apropiado del lugar y lo han dotado de un valor representativo del que antes carecía a través de un lenguaje propio elaborado mediante la evocación y la voluntad de convertirse en agentes de desarrollo para la zona. Las personas que transitan por estos lugares, generalmente de paso y buscando otra cosa, observan y disfrutan momentáneamente de la creación artística allí depositada, que les obliga a reflexionar sobre la problemática del mundo contemporáneo, y perciben el espacio de una manera distinta a como lo habían previsto y lo dotan en su imaginario personal de una dimensión de excepcionalidad que resignifica el territorio: ya no es un lugar despoblado en las fronteras del mundo rural más abandonado, sino un emplazamiento de creatividad e imaginación, que lucha contra el olvido a través del arte, con su carga ineludible de utopía y espejismo. 

En el Cerro Cohete de Hinojosa del Duque vive Manuel Ángel Barbancho Rodríguez, un pequeño productor artesanal de aceite ecológico devenido en artista autodidacta de la madera que, exclusivamente con su propia dedicación, está creando un paraje cultural, natural, etnográfico e histórico en la Cañada Real Soriana y zona de trincheras de la Guerra Civil. En torno a su vivienda pueden verse decenas de esculturas elaboradas artesanalmente que han transformado el lugar hasta convertirlo en un museo al aire libre, que es observado con asombro por cuantos acuden allí de paso para contemplar las ruinas de la antigua fortaleza, la memoria de la guerra o las vistas excepcionales de las seudoestepas locales. La intervención creativa de Barbancho ha deconstruido el lugar, si no resultara pretencioso recurrir a Foucault en este contexto, para dotarlo de un nuevo significado, borrando las fronteras entre lo privado y lo público, entre lo urbano y lo rural, entre el arte y la artesanía, y dotando al espacio de una personalidad llena de connotaciones creativas.

Escultura de José Ruiz en el parque periurbano de Azuel [Foto: Rosario Pérez].

En la aldea de Azuel, por su parte, José Ruiz Cañadas ha forjado un espacio insólito para la cultura y el arte en el parque periurbano del Tejar. José ha intervenido en las estructuras existentes y ha creado otras nuevas, disponiendo el espacio de un modo coherente con su nueva función de reclamo cultural. Ha erigido un parque escultórico al aire libre elaborado con materiales de reciclaje y ha convertido una pedanía despoblada, espejo de la España vacía con toda su problemática de falta de infraestructuras y servicios, en un reclamo sociocultural que incluye un escenario abierto donde el pasado verano se han proyectado películas ucranianas, somalíes y palestinas o una biblioteca predispuesta a las donaciones en la que se realizan presentaciones de libros a cargo de sus autores.

Se trata de iniciativas particulares que a veces alcanzan algún respaldo institucional, pero que encuentran su auténtica esencia en su carácter rupturista con respecto a la dinámica oficialista, por lo general anclada en la organización de eventos que tengan repercusión en los medios de comunicación pero que apenas dejan huella perdurable en el territorio ni contribuyen a su transformación. El arte público en lugares de paso, incluso en zonas despobladas como estas, puede convertirse en un agente de redefinición territorial que contribuya a la pervivencia de sus valores humanos, sociales y culturales, tan en peligro.

Croquis del parque periurbano El Tejar de Azuel, realizado por José Ruiz.

El problema del agua visto desde el arte comprometido

El problema del agua visto desde el arte comprometido

Se echaba en falta un pronunciamiento desde el mundo de la cultura en torno al problema del agua que padecemos, un acercamiento fieramente político desde el universo del arte. Parece que este momento ha llegado de manos de la convocatoria "Ven acá pacá", que del 15 al 18 de agosto reunirá en Pozoblanco a varios artistas que reflexionarán con su obra sobre el abismo al que nos aboca la escasez y mal uso del agua.

Las jornadas comenzarán el martes 15 con la inauguración de la exposición "Tierra sin agua", del artista villaduqueño José Jurado Gómez, en la Casa de la Viga con horario de 20:00 a 22:00 horas. Será una  muestra activa y dinámica, con presentación de fotos, instalaciones, vídeo, documentación e interacción con el público. Tomando como guiño el título del crudo documental con tintes antropológicos grabado por Luis Buñuel en Las Hurdes hace casi un siglo, Tierra sin pan, Jurado nos invitará a reflexionar sobre la situación actual de Los Pedroches, un territorio que, como otros lugares de España, atraviesa los síntomas de la sequía con una particularidad: aquí el agua corriente ha dejado de ser potable. José Jurado es un artista visual interesado en procesos de pensamiento y reflexión colectivos sobre nuestra sociedad y las crisis permanentes en las cuales nos hallamos inmersos.

El miércoles 16 habrá cine de verano en el anfiteatro del Parque Aurelio Teno, con la proyección de El Agua (2022), de Elena López Riera, una de las últimas revelaciones del cine español. La película, que ha sido estrenada en Cannes y cuenta con dos nominaciones a los premios Goya, aborda el problema del agua desde la mitología popular. Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen "el agua adentro"...

Durante la noche del jueves 17, de nuevo en la Casa de la Viga, ALPACA, colectivo de artistas y agentes culturales de Los Pedroches y promotores de los encuentros Ven Acá Pacá, presentará una pieza audiovisual en vivo creada para esta edición. Con esta propuesta pretenden vincular diferentes disciplinas artísticas creando un instalación que dialogue y conecte con el resto de los encuentros de esta edición. 

El encuentro se centrará a partir de aquí en la música de vanguardia. La noche continuará con Malak Haynes (Nueva York, 1995), músico, pianista y artista de música electrónica muy influenciado por el hip-hop, el jazz y el techno. Sus sesiones suenan a las escenas de Nueva York, Río de Janeiro, Berlín o los Países Bajos, envueltas en melancolía beat. Malak presentará un set de música electrónica y visuales proyectados en el patio de la Casa la Viga al anochecer. El viernes 18, último día, empezamos la noche en el anfiteatro con Romero Martin, el dúo formado por Romero Martín, un cantaor incómodo y aventurero, y el DJ Toni Martín: juntos introducirán al público en su particular universo electrónico y flamenco. Le seguirá Senda Fatal, seudónimo del periodista musical y DJ Rodrigo Suárez, conocido por su trabajo en Radio 3 y festivales como Ithaka o Jaleo Real. Esta edición de Ven Acá Pacá se despedirá en la sala Wong con Systema, una de las sensaciones de la escena madrileña por su selección musical heterogénea y ecléctica, y Claudio Baldman, que con sus sets agitados y dinámicos se encargará de que nadie deje de bailar durante toda la noche.

La residencia "Dehesa iluminada" transforma en arte el paisaje de Villanueva del Duque

La residencia "Dehesa iluminada" transforma en arte el paisaje de Villanueva del Duque

De izquierda a derecha, Ignacio Estudillo, Julia Santa Olalla y Consuegra Romero, este fin de semana en Villanueva del Duque [Fotos: José Jurado].

Desde el pasado viernes está desarrollándose en Villanueva del Duque la I Residencia Artística "Dehesa Iluminada" (cuyo nombre nos remite a la obra homónima del escritor local Alejandro López Andrada), organizada por el Ayuntamiento de Villanueva del Duque con la colaboración de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba. Esta primera edición, bajo la dirección artística del artista local José Jurado, cuenta con la presencia de los granadinos Ignacio Estudillo (Jerez de la Frontera, 1985) y Julia Santa Olalla (Granada, 1985) en la disciplina de pintura y Consuegra Romero (Pozoblanco, 1982) en la de dibujo. 

Los artistas realizarán obras relacionadas con la propia localidad y su entorno, teniendo el pasado minero de la localidad como una referencia ineludible. La producción de vídeos y documentación de la residencia está siendo realizada por el director de cine Teo Martínez (México, 1991). Muy pronto se podrán ver los resultados de esta interesante experiencia inédita hasta el momento en la localidad, que apuesta por la creación contemporánea en el medio rural.

El director Teo Martínez en las minas de El Soldado durante la realización de vídeos de la residencia.

Envases artísticos de leche COVAP

Envases artísticos de leche COVAP

Nuevos envases de leche Covap con los diseños ganadores del concurso [Imagen promocional].

Aunque la noticia se produjo a comienzos del verano, me pasó desapercibida entonces y me ha parecido oportuno recuperarla ahora. Lácteos COVAP lanzó el pasado mes de julio un envase exclusivo en su gama de leches clásicas incorporando los diseños que han resultado ganadores del VI Concurso del Día de Andalucía, convocado bajo el lema ‘Tu creatividad es la leche’. Este certamen, que ha alcanzado este año su sexta edición, se lleva a cabo, según la propia Cooperativa, "en línea con sus estrategias y compromisos de sostenibilidad y con el objetivo de fomentar la creatividad de los más jóvenes a través de la reutilización de los briks".

Envases tradicionales.

Para hacer más dinámica y atractiva la convocatoria, este año se proponía al alumnado andaluz un diseño original y exclusivo de un collage mediante el uso de briks reciclados de los productos lácteos de la Cooperativa cuyo motivo central debía ser la conocida vaca de Lácteos COVAP, imagen icónica de la marca desde su nacimiento.  De este modo, las creaciones se realizaron de forma colaborativa entre los diferentes estudiantes que de manera individual crearon piezas exclusivas aportando un toque personal al diseño final.

Los centros ganadores fueron el colegio Santa María de Guadalupe, de Córdoba, con el primer premio, cuyo diseño ilustra los envases de leche entera; el Instituto Ricardo Delgado Vizcaíno, de Pozoblanco, con el segundo premio, que puede verse en la variedad de desnatada, y el colegio Virgen de la Peña, de Mijas Costa (Málaga), con el tercer premio, cuya vaca se muestra en los briks de leche semidesnatada.

El concurso fue todo un éxito con la participación de 90 centros educativos de primaria y secundaria y la imaginación de los jóvenes participantes, según nota difundida por COVAP, "ha dado lugar a la creación de verdaderas obras de arte a partir de los briks de leche". Junto al gran reconocimiento que supone decorar con sus creaciones la gama de clásicas de Lácteos COVAP, los centros ganadores han sido premiados con cheques destinados a la adquisición de material escolar y todos los colegios e institutos participantes han sido obsequiado con lotes de productos de la Cooperativa.

Los diseños han tenido buena acogida en redes sociales, donde se han sumado a una de esas modas pasajeras insustanciales (pero divertidas) consistente, en esta ocasión, en enseñar el despliegue completo del dibujo sumando varias cajas que muestran las diferentes caras del envase (ver aquí y aquí otros ejemplos del challenge realizados con productos de otras marcas).

Desarrollo completo de uno de los diseños con las cuatro caras del brick [Foto: @aherreramerchan]

Ven acá pacá

Ven acá pacá

Dos conejos de Julio Linares.

Pozoblanco siempre ha sido semillero de culturas alternativas (Pleasure, Pop-zoblanco, Periscopia) que luego, con el paso del tiempo, se disuelven inevitablemente en la demanda estandarizada, que es la única que sobrevive. Pero, mientras tanto, resulta hermoso asistir a los intentos generacionales por difundir las formas de expresión artística de vanguardia, tan minoritarias y rompedoras. Un aire contemporáneo en medio de tanta tradición. Suelen ser azucarillos que terminan diluyéndose en la nada, un parpadeo, un rápido destello, un rayo de sol que deja ciego... Pero, que al menos quede el recuerdo.

La semana que viene tendrá lugar en Pozoblanco el encuentro cultural "Ven acá pacá", una iniciativa de la asociación Alpaca (en colaboración con el Ayuntamiento) dirigida a la difusión de la cultura contemporánea en Los Pedroches así como a promover la cultura independiente y el encuentro entre  artistas y otros agentes culturales en la comarca. Para la edición de este verano se ha programado música en directo, arte visual y cine de verano. El encuentro consta de las siguientes actividades:

- Exposición "Par" del artista Julio Linares en la Casa de la Viga, del 17 de agosto al 29 de agosto de 20:00 a 22:00. La inauguración será el día 17 a las 20:00 h. y se contará con la presencia del artista.

- Proyección de la película Donkeyote (Chico Pereira, 2017) y charla posterior con el director, 18 de agosto a las 22:00 h. en el anfiteatro Aurelio Teno (Av. el Silo, 1).

- Encuentro audiovisual "Opereta de la dualidad", el 19 de agosto a las 22:00 h. en el anfiteatro Aurelio Teno (Av. el Silo, 1), a cargo de lo artistas Pedro Díaz, Álvaro Legido y Laura Morgue. Se trata de un proyecto meta-artístico que reflexiona en torno al concepto de dualidad. Esta pieza propone la interacción vital entre disciplinas artísticas materializándose en una obra total mediante el diálogo entre la composición musical, videográfica y pictórica.

- Encuentro audiovisual "Narraciones sonoras", el 20 de agosto a las 22:00 h. en el anfiteatro Aurelio Teno (Av. el Silo, 1). Se trata de sesiones de música a cargo de Baldman (Claudio Baldman, Pozoblanco, 1997) y Mrtnz (Ricardo Martínez, Pozoblanco, 1995), acompañados por la intervención visual de Juan (Juan Lopez Lopez, La Rambla, 1980). Con un formato VJ & DJ set, los artistas nos sumergirán en un relato contado a través de melodías e imágenes de amplio espectro, creando paisajes ágiles y abstractos.

Ultraje

Ultraje

José Jurado contempla el hotel Algarrobico en Carboneras (Almería). 

El artista villaduqueño José Jurado ha sido uno de los cuatro seleccionados para exponer su obra en DMencia, la XXII Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía (Córdoba). La propuesta de Jurado se titula "Jardín español" y podrá verse en la Casa de la Cultura Juan Valera del 13 al 29 de noviembre.

El proyecto expositivo de José Jurado propone una reflexión sobre "el ultraje producido por intereses económicos contra el paisaje, desde una perspectiva de denuncia y de concienciación en sostenibilidad", según la organización. Consta de una instalación y una muestra fotográfica en torno al hotel ilegal a medio construir en la playa del Algarrobico en la población de Carboneras (Almería), concebidas como "una metáfora fehaciente del inmovilismo de un país y de agresión al territorio". 

La Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía se presenta "como observatorio de las tendencias, estéticas y discursivas, que atraviesan la creación contemporánea". Constituye una rareza en el mundo cultural del medio rural, generalmente poco inclinado hacia las manifestaciones artísticas de vanguardia. En la selección de los cuatro creadores que este año protagonizarán la muestra, el jurado ha favorecido "una apuesta por artistas emergentes que comparten radicalidad y vanguardismo conceptual".

José Jurado es Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Se trata de un artista visual que ejerce con diversos medios y formatos mostrando especial interés en la sociedad que le rodea y problemáticas que atañen a la idiosincrasia española. Trabaja mediante proyectos de carácter social, crítico y participativo que buscan una reflexión en el espectador.

Carteles de feria como expresión del arte actual

Carteles de feria como expresión del arte actual

Los carteles de feria de nuestros pueblos son un clásico en Solienses, hasta el punto de que mantenemos una sección que recoge todos los carteles de la feria de Pozoblanco durante las últimas décadas, incluyendo un histórico de 1901 y otros de los años 40 y 50 del siglo pasado. Ya hemos comentado en otras ocasiones que estos carteles son una oportunidad que tienen los artistas locales para mostrar su obra y darla a conocer de un modo masivo. Hay que decir que ni los consistorios ni los propios artistas aprovechan siempre esta oportunidad de modo adecuado y que la mayoría de las ocasiones la cartelería no contribuye sino a divulgar unas formas festivas foráneas en detrimento de las autóctonas, pero demos ya esa batalla por perdida. Estos días hemos conocido los carteles de dos de las ferias más importantes de la comarca y ambos han sido realizados por artistas locales participantes en sendos certámenes organizados por los ayuntamientos.

En Hinojosa del Duque, el diseño es obra de José Miguel Zamorano Arellano. Según el propio autor, de acuerdo con una nota distribuida por el ayuntamiento, "se trata de una obra contemporánea con cuatro elementos, tres de ellos referentes a la moda flamenca: abanico, flor y pendiente. Estos elementos están enmarcados en un marco estilo barroco con el objetivo de plasmar que la feria es algo que esperamos con ganas y que al igual que un recuerdo que enmarcamos como fotografía, la feria también es algo para enmarcar y recordar".

Por su parte, el cartel que anunciará la feria de Pozoblanco, según se ha sabido hoy, es obra de Juan José Fernández, que ha representado en su propuesta un azulejo tradicional con diversos motivos alusivos a las fiestas de la localidad: la portada del recinto ferial y la fachada del ayuntamiento, la Virgen de las Mercedes, el vino, el baile por sevillanas, los inevitables pozo y gallo, así como un recordatorio del 150 aniversario de la Banda Municipal de Música.

Siendo ambas obras elaboraciones de artistas jóvenes locales, y una vez admitida la limitación que impone el repertorio de tópicos feriales, piense el lector hasta qué punto son una y otra propuesta representativas del arte de la segunda década del siglo XXI.

Rossi crea tendencia

Rossi crea tendencia

Entre la generalmente anodina propaganda electoral, he encontrado un resquicio artístico que le otorga cierto hechizo seductor a estas elecciones municipales en nuestros pueblos, por otro lado tan grises. No hablo de política, sino de creatividad, ese esfuerzo por presentar las cosas de otro modo, personalizado y único. La cartelería de los partidos sigue habitualmente modelos prefijados que se repiten idénticos en todos los sitios, pero la candidata socialista Rosario Rossi ha decidido romper esa querencia con una propuesta particular. A partir de una foto electoral, Antonio Jesús Moreno "El Ciento" ha creado un dibujo digital de raíz caricaturesca que prescinde de cualquier elemento que distraiga y se fija en los rasgos más definitorios para componer un retrato minimalista, con reminiscencias de pop art, que identifica plenamente a la candidata. El retrato se convierte así en icono de la persona, quizás también de la propuesta política, pero ahora no hablo de política, sino de arte. Con la propuesta creativa de El Ciento se ha elaborado el cartel electoral del PSOE de Pozoblanco. La prueba del acierto ha sido que pronto ha encontrado eco. Entre la parodia y el homenaje, Bartolomé Antonio Cazorla Arévalo hace suya la idea con ironía para convertirla en meme, ese constructo entre la difusión cultural y la mercadotecnia viral. La protagonista ha reído la gracia, y ahí reside otra diferencia fundamental. En medio de tanto tenebrismo, se echa en falta algo de luminosidad, formas nuevas de enfrentarse a viejos retos. Y no estoy hablando de política.

O quizás sí.






Fotografía de la candidata Rosario Rossi, cartel publicitario electoral del PSOE de Pozoblanco a partir de una infografía de El Ciento y creación de Bartolomé Antonio Cazorla Arévalo.

La puerta violeta de Pilar Consuegra

La puerta violeta de Pilar Consuegra

Pilar Consuegra: ‘For you 6’, 2016. Bolígrafo sobre papel. 21 × 14,7 cm.

El título está inspirado en la canción de Rozalén que estos días tanto se ha escuchado. Se trata de una exposición organizada por la Universidad de Granada en la que participan 18 artistas que persiguen a través de su obra una ruptura de los estereotipos y roles heredados, la denuncia de la violencia contra las mujeres y una apuesta por la igualdad. Entre ellas está Pilar Consuegra Romero, que tiene el distintivo artístico singular de pintar solamente con bolígrafo.

En su biografía dice que nació en Córdoba en 1982, pero ella misma reconoce en una entrevista que en realidad es natural de Pozoblanco. En su forma de enfrentarse a la pintura reconoce influencias de Marina Abramović, Edward Turner, Fra Angélico, Grant Wood y Edward Hopper. En sus dibujos solo aparecen mujeres (“No, a un hombre no lo voy a dibujar, me niego, bastante protagonismo tienen ya”) como forma de rebeldía frente a una sociedad que acosa y ejerce la violencia contra las mujeres. Su compromiso artístico se centra en buscar "la esencia del dibujo, sus entrañas" a través de la técnica: "rayo, borroneo, ensucio, dibujo y pinto, siempre tratando de olvidar que tengo un bolígrafo en las manos”.

Pilar Consuegra es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y ha participado ya en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En los dibujos de "Una puerta violeta" nos muestra de forma perturbadora, según el catálogo de la exposición, "su labor figurativa, caracterizada por un trazo sin refinamiento, en su búsqueda de un gráfico que no sea de doctrinalidad, generando imágenes de personajes, ya sea reunidos o solos, en situaciones abrumadoras". En enero del año pasado andaba hablando con Rosario Rossi para una exposición individual en El Silo de Pozoblanco, pero no tengo noticias de que la iniciativa llegara a fraguarse. Aún no es tarde, pese a todo.


Pilar Consuegra: ‘For you 1’, 2016. Bolígrafo sobre papel. 21 × 14,7 cm.

[Otras colecciones: Fiction life | By the river | Family meeting]

Certamen de graffiti en Hinojosa del Duque

Certamen de graffiti en Hinojosa del Duque

Graffiteros esta mañana en Hinojosa del Duque.

Durante este fin de semana se celebra en Hinojosa del Duque el I Certamen de Graffiti Andaluz (Walls Jam). Un total de 38 artistas procedentes de las ocho provincias andaluzas están pintando desde el viernes un muro de 90 metros de largo por 5 de altura situado en el IES Padre Juan Ruiz de la localidad. La actividad finalizará esta noche con un concierto en la caseta municipal en el que intervendrán Kill Puerco, DJ Laley y Rafa Elerre.


Un muro del IES Padre Juan Ruiz acoge el certamen.


Han acudido graffiteros de las ocho provincias andaluzas [Fotos: Ayuntamiento de Hinojosa del Duque].

Nuevo mural en el Morconcillo

Nuevo mural en el Morconcillo

El artista sevillano realizando su obra [Fotos: Lucía Suárez][más]

Durante la semana pasada el artista sevillano José Luis Muñoz ha decorado con un espectacular mural uno de los lugares más típicos de Villanueva del Duque, el conocido como Rincón del Morconcillo, junto al pozo del mismo nombre. Según el blog del Ayuntamiento, la obra se inserta dentro de un proyecto de museo al aire libre que desde la pasada Semana de Turismo Rural se viene diseñando en la localidad. El mural representa a una joven bebiendo agua de un jarrillo.


José Luis Muñoz posa delante de su obra.

África Villén: "El paisaje de Los Pedroches me ha reportado muchísima inspiración"

África Villén: "El paisaje de Los Pedroches me ha reportado muchísima inspiración"

África Villén, en una fotografía del proyecto #365forachange. 
[Todas las fotos (c) África Villén. Publicadas con autorización. Pinchar en las imágenes para verlas a mayor tamaño]

Durante todo el año 2017 la fotógrafa de Pozoblanco África Villén viene participando en un proyecto artístico colaborativo denominado #365forachange, que básicamente consiste en publicar diariamente en su perfil de Instagram una fotografía de sí misma. Durante todo este tiempo, África ha ensayado diversos caminos en cuanto a técnicas, enfoques, texturas, composición, encuadre o edición, creando imágenes realmente espectaculares. Cuando se acerca el final de esta iniciativa, hemos contactado con la artista para que nos hable de esta singular experiencia.

Pregunta. ¿En qué consiste exactamente #365forachange?

Respuesta. Este proyecto, principalmente consiste en hacer una fotografía al día durante un año, este año 2017. A la hora de planearlo, a finales del año pasado, se estableció un requisito, tenía que ser autorretrato. Se llama #365daysforachange porque es un proyecto que pretende cambiar algo, principalmente en el fotógrafo. Es verdad que durante el año 2016 estuve muy inmersa en mi trabajo y apenas pude dedicar tiempo a mi fotografía más creativa, y por esto acepté el reto, porque de esta manera me obligaba a dedicar tiempo a este tipo de fotografía que tanto me llena.

P. ¿De quién partió la iniciativa y cuántas personas participan?

R. La iniciativa tuvo lugar en Málaga, por parte de Victoria Villa, también fotógrafa. Ella contactó con varios fotógrafos de diferentes localidades españolas para involucrarnos en el proyecto, ellos eran: Miriam Ramirez (Antequera), Sonia Neisha (Jaen), Tam Castrillejo (Baleares), Almudena CJ (Málaga), Angela RM (Antequera), Paula R. Feito (Barcelona), Miguel Aldana y una servidora. Personalmente acepté este reto porque siempre había desechado la idea de hacer un proyecto 365, ya que soy una persona poco constante y que debido a mi trabajo siempre lo había visto como algo imposible.

P. ¿Qué dificultades principales has encontrado para publicar una foto cada día?

R. Para mí fue totalmente un reto a lograr, de hecho, pensé que no duraría mas de dos meses. Sí es verdad que muchos de mis compañeros se han quedado en el camino, por diferentes motivos. Compaginar este proyecto con el trabajo es muy complicado, ya que a veces no tienes el suficiente tiempo, pero lo más importante, no todos los días estás inspirada para hacer una fotografía, y este patrón muchas veces dura semanas o meses. Aunque es muy reconfortante levantarte un día muy inspirada y hacer fotografías para adelantar lo que se te ha quedado atrasado.


El olivo. Realizada en el camino de Pozoblanco a Dos Torres.

P. ¿Qué importancia o qué presencia ha tenido el paisaje de Los Pedroches en esta colección de fotos? ¿En qué lugares de la comarca te has fotografiado?

R. La comarca de Los Pedroches ha tenido mucha presencia en el proyecto. Pienso que tenemos un entorno envidiable, paisajes preciosos, y elementos sorprendentes. Desde siempre, pasear por calles con edificios antiguos, de esos de fachada blanca con granito sobresaliendo en las esquinas, me ha reportado muchísima inspiración. Soy una defensora de disfrutar de esas pequeñas cosas que nos ofrece la naturaleza, por eso siempre que salgo al campo a fotografiar, primero me detengo, miro, huelo, siento… y las fotos vienen solas. Además, este proyecto se está llevando a cabo en las redes sociales, qué mejor manera de dar publicidad a tu tierra que mostrando sus encantos.

Las minas de El Soldado de Villanueva del Duque han sido parte del escenario en varias fotografías, aunque he intentado por todos los medios no caer en los tópicos del lugar, es decir, sacarle un partido diferente, ya que mucha gente va allí a fotografiar y a hacer sesiones. Otros de los sitios que me han encantado fotografiar han sido el camino de Dos torres, El Guijo (más bien en el campo, no en el pueblo), por las propias calles de Pozoblanco… pero es verdad que he aprovechado aquel lugar donde he viajado, como Cañete de las Torres, Montoro, Málaga, Madrid, etc.


En las minas de El Soldado.

P. He visto que vas por la foto 261 (pero hoy es ya el día 338). ¿Crees que lograrás publicar las 365 fotos para fin de año?

R. Como he comentado antes, no soy muy constante, pero con este proyecto, la terquedad se ha hecho parte de mí enormemente. He tenido retrasos considerables, ya sea por trabajo o por falta de inspiración, pero si logro llegar al 31 de diciembre con la foto 365 habrá sido un logro para mí, aunque no lo haya llevado al día.  Hay gente que dice que es mejor abandonar y empezar de nuevo otro año, pero no comparto esa opinión, de esta manera el sentimiento de fracaso se apoderaría de mi, mientras que de la otra manera, aún sabiendo que no he subido una foto a diario, tengo una pequeña luz por haber terminado un proyecto tan complicado y que nunca habría confiado en poderlo concluir.

P. ¿Qué repercusión crees que ha tenido el proyecto? ¿Qué opiniones has recibido?

R. Sin duda, el proyecto ha hecho que en redes sociales gane más seguidores (nada alarmante, desde luego), pero sin duda ha hecho que mi trabajo sea mucho más visto, ya sea por la curiosidad del seguidor o por el feed creado. Algunas de mis fotografías han sido un tanto reivindicativas y me ha encantado que haya tenido éxito, por la causa, más que nada.  Opiniones he recibido de todos los tipos, de muchas personas, desde mis más fieles seguidores que alaban mi trabajo (cosa que me sube la moral muchísimo) hasta comentarios desagradables, no solo por la fotografía sino también por mi físico (allá ellos con sus problemas internos). Obviamente, las críticas constructivas se aceptan siempre, y de las destructivas, mejor no hacerles caso, (Haters gonna hate).


Fotomontaje.

P. Publicar 365 fotos de una misma, ¿no puede ser considerado como un exceso de narcisismo?

R. Seguro que hay muchísima gente que opina eso, de hecho a veces me siento cansada de tener que hacerme fotos a mí misma, pero para nada es una intención narcisista. El proyecto fue creado como autorretrato porque de esta manera abriríamos mas nuestra creatividad. El artista, en ocasiones, se guarda mucho dentro de sí, y de esta forma puedes sacarlo todo, expresarlo a través de la fotografía sin que haya nadie detrás de la cámara que juzgue tu forma de ser, tu forma de pensar o tu forma de hacer las cosas.

Además es bastante beneficioso a la hora de encontrar nuevas poses, nuevas temáticas, nuevos lugares, ya que contigo “haces la prueba” y más tarde, con tus clientes, puedes llevarlos a la práctica. Si duda, muchos de mis clientes han visto mi trabajo y me han pedido “una foto de las mías”.

Si hay algo para lo que me ha servido este proyecto es para conocerme a mí misma, saber cuales son mis virtudes y mis defectos, no sólo físicamente, sino psicológicamente y eso me ha enseñado a quererme a mí misma tal y como soy, sin tener en cuenta la opinión de gente que sólo conoce de ti lo que ve a través de las redes sociales.

P. El proyecto ¿finalizará el día 31 de diciembre o tendrá alguna continuidad de algún modo?

R. Tengo muchísimas ganas de acabar el proyecto, me tomaré un descanso de autorretratos, aunque los haré cuando me lo pida el cuerpo y mente (que seguro que me lo pedirá), pero sí que es verdad que me gustaría darle más visibilidad a las fotografías realizadas, incluso con mis compañeras.
Al principio se barajó la idea de crear un libro recogiendo las mejores de nuestras fotografías, cosa que no descarto hacer, pero creo que lo que más me gustaría sería acercar estas imágenes a quienes no han dispuesto de redes sociales para seguirlas, es decir, algún tipo de exposición con las mejores fotografías.

Mis redes sociales, sobre todo Instagram, se han visto muy beneficiadas por el proyecto, por lo que me gustaría seguir dándole la misma actividad a partir del año que viene; ya tengo algo en mente, pero prefiero reservarlo como sorpresa.


Destructive.

De tradición e innovación

De tradición e innovación

Que es lo mismo que decir, de románticos y cubistas, tal como ayer. La metáfora la tenemos cada día al alcance de la mano. Añora prepara una gran jornada tecnológica sobre smart rural al mismo tiempo que en Cardeña se celebra la sexta edición de su feria del lechón ibérico. En esta dualidad nos movemos. Entre el impacto del e-commerce y las oportunidades digitales, por un lado, y la misa montanera antes de entregarse a la bacanal tocinera, por otro. Si hay dos Españas, ¿cómo no va a haber dos Los Pedroches?

El jueves se celebra en Añora la I Jornada "Entornos Rurales Inteligentes" [Ver programa], que pretende reflexionar sobre las ventajas de la implantación de la tecnología smart en el medio rural. Investigadores de diversas universidades y representantes de punteras empresas del sector hablarán sobre conceptos novedosos como el "entorno rural inteligente" y su influencia sobre el desarrollo del territorio, la educación digital o la conectividad como elemento determinante para la sostenibilidad del medio rural. Se creará un observatorio permanente y se aprobará la Declaración de Añora en favor de la promoción de los entornos rurales inteligentes. Y, con toda la humildad de quien se acerca a estos temas desde el desconocimiento y el desconcierto que provoca este enfrentamiento tan drástico, sin saber muy bien en realidad para qué servirá todo esto, si acaso tan destacadas personalidades del ámbito tecnológico lograrán efectivamente dejar su huella y conseguirán que florezca la semilla que planten, uno siente, no obstante, que este camino conduce al futuro, no sé muy bien a qué futuro, pero no cabe duda de que allí es a donde vamos y más vale estar preparados ante lo que haya de ser.

El fin de semana, por su parte, Cardeña saca a la calle sus carrilladas ibéricas en aceite de oliva junto al lechón frito y el chorizo de jabalí, todo ello regado con una propuesta deportiva y de ocio multiaventura que ayudará a quemar la grasa. Allí estará la exposición sobre "útiles y aperos de antaño", el tributo a la "movida" de los 80 y el "desayuno serrano" ofrecido por la parroquia. De ahí venimos, sí, es nuestro pasado y no renunciamos a él, pero ¿qué necesidad hay de recordarlo una y otra vez de forma tan cruda?

Sorpresa en Los Luengos

Sorpresa en Los Luengos

Ermita de don Miguel en El Viso.

Siempre quedan rincones ocultos por conocer en nuestra tierra, tan llena de sorpresas. Hacía tiempo que quería visitar la ermita de don Miguel, en realidad un pequeño oratorio rural asociado a una vivienda agrícola que hace unos años había sido donado por sus propietarios al ayuntamiento de El Viso y restaurado con fondos europeos. Así que este pasado sábado, aprovechando una tarde de esas cenicientas en las que no apetece hacer nada, de pronto me arranqué, busqué la ruta en el móvil y me puse en carretera. Llevaba como guía un trazado de wikiloc no muy preciso, y ocurrió lo que tenía que ocurrir. Llegó un momento en que me extravié por el dédalo de caminos que surcan la dehesa viseña y la alarma me embargó realmente cuando advertí que comenzaba a oscurecer y en mi coche se había encendido el piloto del combustible. El regreso frustrado, por veredas no aptas para turismos, tuvo la siempre insana emoción de la incertidumbre.

Por la noche le conté brevemente mi experiencia a Pedro y él, que se apunta a un bombardeo, organizó rápidamente una visita para la mañana siguiente de la mano experta de un anfitrión bien conocedor del terreno y siempre dispuesto a colaborar. Juan nos llevó por caminos más transitables, cruzando el Guadarramilla y el Cigüeñuela, por terrenos áridos y secos en este verano interminable, hasta el paraje de Los Lotes y Los Luengos, donde se ubica la tan buscada ermita. Allí nos aguardaba una sorpresa, en esta tierra nuestra tan dada a los contrastes.

Esta ermita, junto con una casa anexa en ruinas, dos cochiqueras, un corral de ovejas y la superficie de 3.867,14 metros cuadrados que las acoge, fue cedida por Santiago Moreno López y su familia en 2010 al Ayuntamiento de El Viso con el fin de recuperar los edificios e implantar allí una zona recreativa. La ermita y sus instalaciones anejas fueron construidas a comienzos del siglo XX como retiro de verano de su propietario, Miguel López, un sacerdote muy querido en el pueblo por su labor humanitaria durante la Guerra Civil y en los años posteriores.

La ermita, de sencilla factura, presenta una pequeña nave cubierta por bóveda de cañón y una fachada de aire neomudéjar (aunque con pináculos neogóticos y hasta un perfil de frontón partido, todo muy al gusto del eclecticismo historicista de la época de su construcción) rematada por un campanario y con un arco ojival de ladrillo en la puerta de acceso. Nada destacable desde el punto de vista histórico ni artístico.

Pero lo que realmente sorprende al llegar al lugar es la intervención arquitectónica de la que ha sido objeto todo el conjunto y que se debe a la autoría de Jorge García Cherino, arquitecto municipal que ya nos ha fascinado en El Viso con otras cuantas propuestas atrevidas, como el Museo del Auto de los Reyes Magos, la Residencia de Gravemente afectados y, aún en obras, la Residencia de Mayores. Jorge ha dotado a un espacio que estaba condenado a convertirse en un vulgar merendero para senderistas en un lugar singular que ofrece una propuesta artística muy extraña al terreno donde se ubica y, quizás por eso mismo, no suficientemente valorada todavía.

Tras la ermita, restaurada sin mucho entusiasmo, el arquitecto ha dispuesto una instalación formada por dos grandes muros de ciclópeos bloques de granito sin pulir que delimitan el espacio que antiguamente ocupó la vivienda principal. Los muros actúan como fondo y soporte de la ermita, por un lado, y de unas cuadras convertidas ahora en aseos, por otro. El espacio intermedio consigue transmitir una inquietante sensación de desolación y, a la vez, de opresión, a pesar de encontrarnos en una inmensa dehesa abierta. El contraste de esta propuesta tan arriesgada y novedosa con las tradicionales cochiqueras que descansan a pocos metros no puede ser más profundo.

Como suele ocurrir con estos planteamientos tan personales, la intervención contará con sus defensores y detractores, fomentando el siempre necesario debate en torno a la tradición y la vanguardia. No cabe duda de que los muros impactan en una primera visión: a pesar de que el granito que los compone sea un material inseparable al territorio, su presencia de forma tan abrumadora, no suficientemente domesticada, produce sensaciones diversas, plantea preguntas e inquieta, siendo todos ellos efectos consustanciales al arte. Misión cumplida.



Dos grandes muros de bloques de granito delimitan un espacio de ausencias.




Dos vistas de la ermita.


Vista frontal de uno de los muros.


Cochineras.

Dando pasos

Dando pasos

La propuesta cultural más interesante resulta sin duda la que nace del empuje personal de quien necesita expresar de algún modo sus emociones y sentimientos, de quien se siente obligado a hacernos reflexionar sobre el mundo que nos rodea y de quien necesita arriesgarse para abrir nuevos caminos de indagación aún inexplorados. Frente a esta sobrevive la cultura institucional, anclada en fórmulas seguras y más deseosa del reconocimiento externo inmediato que de alimentar semillas que nos aseguren un futuro.

Por eso, cualquier iniciativa particular novedosa que surja en nuestra comarca tendrá el apoyo incondicional de Solienses, cualquiera que sea el devenir que le aguarde. Tan solo la valentía de lanzarse a la aventura de la incertidumbre, tan insólita en estos tiempos de convencimientos, merece el aplauso de los que confíen aún en que otro acercamiento a la cultura es posible.



En Hinojosa del Duque ha surgido la Asociación Cívica Hinojoseña, que en su declaración fundacional se califica con palabras tan en desuso como "librepensadora, política, rebelde, revolucionaria..." y eso ya despierta alguna esperanza en estos tiempos tan tibios en cuanto a definiciones. Hasta el momento ha organizado ya varias actividades, como las I Jornadas Cívico Estivales de Hinojosa del Duque o la entrega de un reconocimiento al alumno con mejor expediente académico de la localidad. Ahora, sin embargo, la traemos aquí por una nueva insólita iniciativa que se creería más propia de otras épocas: la creación de un cineforum. Pretende nada menos que proyectar cine ¡en versión original subtitulada! y obligar a la gente a que reflexione sobre los problemas que acechan a la sociedad contemporánea, un auténtico ejercicio de subversión. La película elegida para inaugurar el proyecto el próximo viernes 15 de julio (Patio del Museo Etnológico) es Los cien pasos, dirigida en el año 2000 por Marco Tullio Giordana. ¿Quién dijo miedo?

Antes, el próximo jueves 14 de julio (Teatro El Silo), llega la III Fiesta Teatral de Los Pedroches, una iniciativa de Eventuarte y Los Mejía para presentar el patrimonio de Los Pedroches a través del teatro. En esta ocasión, según afirman, el patrimonio histórico de Los Pedroches acapara todo el protagonismo: "Todas sus piezas hablan de ‘los otros’, de aquellos que ya estuvieron aquí, de los que venimos y por los que somos". En una de las piezas teatrales que se representarán se contará con la colaboración de la joven actriz local Irene Bravo. También se une a la fiesta Leo Fernández, antropóloga empeñada en recuperar la memoria colectiva de la comarca a través de distintos proyectos educativos que se presentan mediante la marca Etnopedroches, quien pondrá en escena "De noche se peinó la mujer del pastor", un monologo con el que quiere vestir de gala las voces de las mujeres más humildes de Los Pedroches. Los Mejía, por su parte, interpretarán, entre otras, dos piezas inspiradas en la historia de Santa Eufemia, en cuya documentación hemos colaborado modestamente.

La Fragua celebra Santa Valeriana

La Fragua celebra Santa Valeriana

La residencia de artistas La Fragua de Belalcázar ha organizado la primera verbena de este verano para el próximo viernes 17 de junio. Como siempre, se trata de una propuesta de creación contemporánea que enfrenta al público a situaciones poco comunes. En esta ocasión, además, han querido enfatizar la idea de celebración, de fiesta, de la verbena. La entrada es gratuita y el espectáculo para todos los públicos (a partir de las diez de la noche se abren las exposiciones y el concierto está programado a las once, aunque en La Fragua nunca se sabe).

Exposiciones:

Romain Mader (Zurich, 1988). Ganador de la Beca UCO-La Fragua 2016, ha exhibido su trabajo internacionalmente. Su última exposición "Performing for the Camera" continúa abierta en la TATE Modern de Londres. En Belalcázar presenta "El patio del Amore", una instalación preparada especialmente para la Sala del Barco inspirada en la imagen del harem en la que el espectador está invitado a posar ante su cámara.

Vanessa Donoso (Barcelona, 1978). Vive y trabaja en Dublín. Su último proyecto se expone actualmente en el Instituto Cervantes de esa ciudad. En La Fragua presenta su instalación "El orden del Bolindrón no altera el Producto", con el cual propone recuperar el lenguaje del barro, su primitiva manera de comunicar, la génesis de la palabra escrita. Vanessa modela pequeños "bolindres" de arcilla de diverso formato (esferas, discos, conos, tetraedros, ovoides, triángulos...), reproduciendo obsesivamente las piezas que encontró Denise Schmandt-Besserat en el Antiguo Oriente y que constituyen el sistema de cálculo que precedió a la escritura hacia el 8.000 a.C.

Concierto: 

Chico-Trópico -Encuentro de experimentos tropicales y psicodelia latinoamericana- es el colectivo/festival pionero en España en la difusión del underground latinoamericano y la revulsiva escena de nuevos sonidos tropicales. Arrancó como festival en 2010 en la Casa de América y desde entonces se ha presentado como festival, colectivo de acción artística o dj set en multitud de foros de España. Chico-Trópico es un festival-laboratorio para alimentar la curiosidad y el espíritu lúdico y pretende ser el canal para escuchar estos caminos zurdos del tropicalismo en España.