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El Arqueológico de Córdoba expone el tesoro de Los Almadenes con motivo del centenario de su hallazgo

Francisco Godoy se entrevistó en 1997 con sus descubridoras, vecinas de Villaralto


Cartel de la exposición "Tesoros en el Museo: Almadenes y Torredonjimeno". 

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba acaba de inaugurar la exposición temporal "Tesoros en el Museo: Almadenes y Torredonjimeno", que permanecerá abierta hasta el 25 de octubre. La muestra coincide con el centenario del hallazgo del denominado "Tesoro de Los Almadenes", descubierto en 1926 en el entorno de la mina homónima, en el término municipal de Alcaracejos. Este conjunto está compuesto por diversas piezas de plata  (vasos, fíbulas, torques, brácteas y fragmentos de cadenas) junto a cerca de un centenar de denarios romanos fechados entre mediados del siglo II y mediados del siglo I a. C.

Como ya hemos contado en otras ocasiones, el tesoro de los Almadenes fue depositado en el Museo Arqueológico Provincial por el ingeniero de minas Antonio Carbonell, a quien le había sido entregado por el subdelegado de Farmacia en Pozoblanco Moisés Moreno Castro, quien, al parecer, lo compró a una familia de agricultores de Villaralto que lo había encontrado casualmente en 1926 en sus tierras de labor del Cerro del Peñón. Así cuenta el hallazgo Samuel de los Santos Gener en un artículo publicado en 1928 en el Boletín de la Real Academia de Córdoba dando cuenta del descubrimiento: “en 1925 arando Manuel Fernández, de Villaralto, sus tierras del Cerro del Peñón, notó que la reja había trabado y sacado medio al descubierto una olla metálica, pero creyendo que sería una de tantas de hierro que los mineros suelen tirar por inservibles, no dio importancia al caso. Al año siguiente, sus hermanas Otilia y Catalina, que apacentaban el ganado en ese mismo lugar, se decidieron a desenterrar la olla y valiéndose de sus cayados experimentaron la sorpresa de hallar en ella, muy corroídas por la acción del tiempo, multitud de monedas y objetos de luciente plata”. 

Santos Gener, a lo largo de su estudio, se refiere ya a este conjunto de piezas siempre con el nombre de “tesoro de Pozoblanco”, y así se transmitió posteriormente en toda la literatura científica sobre el tema, sin que el lugar del hallazgo fuera durante mucho tiempo objeto de más comprobaciones. Incluso en el Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, donde se custodia en la actualidad como una de sus piezas destacadas, aparecía registrado erróneamente como procedente de Pozoblanco, hasta que se rectificó en 2011. Para explicar esta cuestión publiqué en 2006 un artículo en la revista Arte, Arqueología e Historia titulado "Consideraciones sobre el lugar del hallazgo del llamado 'tesoro celtibérico-romano de los Almadenes de Pozoblanco' y otros lugares de hallazgos arqueológicos en Los Pedroches". 

Las hermanas Catalina y Otilia Fernández, fotografiadas por Francisco Godoy Delgado en agosto de 1997.
 
En 1997 Francisco Godoy Delgado, director del Museo del Pastor de Villaralto, pudo entrevistar todavía a las hermanas Catalina y Otilia, que vivían en su pueblo. Las dos, auténticas descubridoras del tesoro, le relataron los pormenores del hallazgo, del que guardaban buena memoria a pesar de contar entonces con solo 9 y 8 años respectivamente, según publicó Godoy en un artículo en la revista de feria de Villaralto en 1998. Las niñas recordaron que un año antes su hermano Teófilo había descubierto con el arado el asa de una olla, dejándola abandonada en aquel momento, pero ellas quisieron entretenerse jugando con ella y, gracias a la fuerza ejercida con los cayados, lograron desenterrarla. "De pronto quedaron atónitas, entre la tierra que contenía la olla algo relucía, era plata". Con gran sorpresa por su parte, vieron salir anillos, pulseras, vasijas y gran cantidad de monedas. La gestión del tesoro, dicen las hermanas, quedó luego en manos de sus padres, pero ellas recuerdan la visita de la Guardia Civil para levantar informe del hallazgo. Alguien, posiblemente Antonio Carbonell, les hizo una fotografía, que Santos Gener publicó en su artículo. Era agosto de 1926. Entre las dos imágenes median 71 años. 

Catalina y Otilia Fernández fotografiadas en 1926. 

Francisco Godoy quiso con este pequeño homenaje reconocer la figura de las dos hermanas Catalina y Otilia como descubridoras del tesoro de Los Almadenes (tal como el aparcero Modesto Cubillas es reconocido como descubridor de la cueva de Altamira) y destacar "el acto de honradez y muestra de civismo" que supuso la entrega del hallazgo a las autoridades, gracias a lo cual "hoy los ciudadanos del mundo entero pueden contemplar la totalidad del tesoro como uno de los más importantes testimonios arqueológicos para el conocimiento de la orfebrería en el sur de la península Ibérica". Godoy considera a Catalina y Otilia "parte de la historia de la arqueología española".
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Citas ineludibles para un verano en Los Pedroches


29 de junio al 27 de septiembre
👉Ferias y fiestas patronales (se agradece aviso si se observa algún error en las fechas).

▶️Santa Eufemia (25 al 29 de junio)
▶️Alcaracejos (16 al 19 de julio)
▶️El Guijo (21 al 26 de julio)
▶️Conquista (25 al 29 de julio)
▶️El Viso (23 al 28 de julio)
▶️Villanueva de Córdoba (4 al 9 de agosto)
▶️Fuente La Lancha (3 al 6 de agosto)
▶️Villaralto (3 al 6 de agosto)
▶️Villanueva del Duque (14 al 18 de agosto)
▶️Dos Torres (13 al 18 de agosto)
▶️Belalcázar (15 al 20 de agosto)
▶️Cardeña (16 al 20 de agosto)
▶️Añora (23 al 27 de agosto)
▶️Hinojosa del Duque (24 al 29 de agosto)
▶️Pedroche (7 al 12 de septiembre)
▶️Pozoblanco (22 al 27 de septiembre) 

3-5 de julio
👉Olimpiadas Rurales de Los Pedroches en Añora [+ info]

4 de julio
👉Bellota Flamenca en El Viso. Con David Palomar, Miguel de Tena, Paqui Redondo y Ángel Fernández Naranjito (cante), Rubén Lara, Patrocinio Hijo y Luis Calderito (guitarra) y Marina Heredia y su grupo (baile).

18 de julio 
👉Festival de Música y Teatro en Dos Torres: "Cómico" por Rafael Álvarez El Brujo. 22:00 h. en el Centro Cultural 2T. [+ info]

24-25 de julio
👉Festival "Al Fresco" en Pozoblanco. Actuaciones de Cervatana, Parques VR, Algunos Hombres, Tito Ramírez, Quentin Gas, Las Petunias y Doce, en el Fuerte del Recinto Ferial [+ info]

30 de julio al 1 de agosto 
👉Muestra de Música Tradicional FolkPozoblanco en Pozoblanco. Actuaciones de Karmento, Cahórneca, La Ronda de Motilleja y Aliara [+ info]

30 de julio al 2 de agosto 
👉Representaciones de "La vaquera de la Finojosa" en la plaza de la Catedral de la Sierra de Hinojosa del Duque en la Plaza de la Catedral [+ info]

5-7 agosto
👉Encuentros culturales "Ven Acá Pacá" en Pozoblanco: talleres, cine, exposiciones y conciertos [+ info]

5-9 de agosto 
👉Representaciones de "El halcón y la columna" en la Huerta del Convento de Santa Clara de Belalcázar [+ info].

12 de agosto 
👉Noche de flamenco y copla en Belalcázar.
Concierto de canción española con Gema Carrasco acompañada de la Orquesta del maestro Juan Francisco Mata. A partir de las 22:30 en la Cerca de la Penitencia.

12 de septiembre
👉VIII Noche Blanca de la Cultura en Pozoblanco.
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Exposición bibliográfica de autores de Los Pedroches en la Antigua Fábrica de Harinas de Cardeña

Visita a la exposición bibliográfica de autores de Los Pedroches [Fotos: Biblioteca Municipal Almudena Grandes de Cardeña].

Del 30 de marzo al 4 de abril ha tenido lugar en la Antigua Fábrica de Harinas "San Antonio" de Cardeña una Exposición Bibliográfica de Autores de Los Pedroches, organizada por la Biblioteca Municipal Almudena Grandes. En la muestra ha podido verse una selección de libros de autores comarcales (unas 90 obras de 36 autores diferentes) pertenecientes tanto a diversos campos de la literatura (narrativa, poesía, infantil) como a la etnocultura (tradiciones populares, música, patrimonio industrial, etc.). La exposición tiene una versión digital que se mostrará de forma permanente en este enlace: Exposición Bibliográfica. En la sección de etnocultura se muestran, entre otros, dos libros de mi autoría: Ensayo sobre fiestas populares de Los Pedroches (1997) y Añora y sus fiestas (2018). Esta acción cultural forma parte del proyecto "C de Cardeña. Romper tabúes y conquistar el futuro", subvencionado por el Ministerio de Cultura.

Detalle de la exposición bibliográfica.

Simultáneamente se ha exhibido también la Exposición de Cómic "Autoras Rompiendo Moldes", compuesta por paneles ilustrativos y una muestra bibliográfica de catorce autoras pertenecientes al colectivo Comiqueras. La exposición se difunde también virtualmente a través de este enlace. El objetivo ha sido visibilizar el trabajo de las autoras de cómic e ilustración y analizar la evolución de su discurso narrativo.

Panel de la exposición de cómic en la Fábrica de Harinas de Cardeña.
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Una choza del Museo del Pastor de Villaralto viajará digitalmente a Lisboa para una exposición

Junto a otra choza del Museo Etnológico de Lisboa participará en una instalación del artista Willem de Rooij


La choza del Museo del Pastor de Villaralto que se proyectará en la instalación de Willem de Rooij en Lisboa [Fotos: Museo del Pastor].

El Museo del Pastor de Villaralto va a colaborar en la exposición del artista neerlandés Willem de Rooij titulada Hut Hut (“Cabaña Cabaña” o “Choza Choza”) que tendrá lugar entre el 21 de febrero y el 17 de mayo de 2026 en la Galería de Arte y Exposiciones Lumiar Cité de Lisboa. La actividad está organizada por Maumaus, una asociación sin ánimo de lucro que promueve el debate, el conocimiento y la difusión de temas relacionados con el arte contemporáneo

La instalación de Willem de Rooij (Beverwijk, Países Bajos, 1969) explora los sistemas expositivos, las prácticas museológicas y las políticas de representación, en este caso a partir de su estudio detallado de dos refugios de pastores, uno perteneciente a las colecciones del Museo Nacional de Etnología de Lisboa y otro al Museo del Pastor de Villaralto. Las imágenes de ambas chozas se proyectarán en pantallas separadas en la galería de arte portuguesa. Ayer se procedió a la colocación de una cámara que captará la imagen de la rosquera (chozo pequeño) realizada con paja de centeno por Atilano Fernández y donada al Museo de Villaralto al inicio de su creación.

Imagen que se proyectará.

Dado que las chozas, por su fragilidad, no pueden ser retiradas de sus lugares de conservación, el artista optó por "préstamos digitales", presentándolos en Lumiar Cité mediante transmisiones en vivo desde los dos museos. A través de las imágenes recogidas por las cámaras de seguridad, De Rooij establece un diálogo en tiempo real entre los objetos y sus contextos museísticos. Las transmisiones de vídeo simultáneas obligan al visitante a reflexionar sobre los conceptos de espacio y tiempo ante esta forma de "copresencia" mediada por la tecnología. 

En el montaje han participado los técnicos portugueses Carlos Alberto y Filipe André, y por parte del Museo del Pastor, Felipe Andrés Moreno y Paco Godoy, bajo la coordinación del director de la Galería Jürgen Bock, y la supervisión final del artista Willem de Rooij.

Paco Godoy (centro), director del Museo del Pastor, junto a los técnicos portugueses que han instalado las cámaras.
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El Ayuntamiento de El Viso adquiere una nueva escultura de Aurelio Teno

Detalle de la nueva obra adquirida.

El Ayuntamiento de El Viso ha adquirido recientemente una nueva escultura del artista local y universal Aurelio Teno, obra que ya puede verse en el Centro Expositivo que lleva el nombre del escultor nacido en las minas de El Soldado. Se trata de una creación perteneciente al grupo de obras más característico e identificativo del autor: las águilas. La nueva adquisición, elaborada con plata y mineral, presenta al animal sobre una preciosa geoda natural, otro de los elementos compositivos más representativos del artista. La obra estaba ya en depósito como préstamo a la colección por parte de su anterior propietario, un hijo del escultor.

El Centro Expositivo Aurelio Teno de El Viso acoge una colección de 29 esculturas y 23 pinturas seleccionadas de entre las más de 200 obras que posee el Ayuntamiento, lo que constituye el más importante conjunto de obra del autor que existe en el mundo. Está ubicado en la avenida Parque, en un local situado sobre el bar de los jardines y formando parte de un conjunto de edificios de orientación cultural en el que se encuentran también la Biblioteca Municipal, el Museo del Auto de los Reyes Magos y el Centro de Artesanía de Los Pedroches. Puede visitarse concertando cita en el Ayuntamiento. También puede realizarse una visita virtual 360º pinchando en este enlace.

Águila sobre geoda de Aurelio Teno, que ya puede verse en El Viso.
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Sillas: de Ai Weiwei a Bad Bunny pasando por Ismael y Juana Castro

Fairytale Chairs, de Ai Weiwei en Évora [Foto: Solienses].

La semana pasada pude ver en la entrada de la Fundaçao Eugenio de Almeida (Centro de Arte e Cultura) en Évora (Portugal) una instalación del artista y activista chino Ai Weiwei, al que profeso especial devoción. La obra se titula "Fairytale Chairs" (algo así como "sillas de cuento de hadas") y aparece descrita como "Diez sillas de madera de la dinastía Qing (1644-1911)". Se trata de un fragmento del proyecto socioconceptual que Ai Weiwei presentó en 2007 al Documenta 12 de Kassel (Alemania), consistente en la instalación de 1001 antiguas sillas de madera pertenecientes a la dinastía Qing acompañadas de otros tantos ciudadanos chinos, que viajaron expresamente para esta iniciativa a la ciudad alemana. Una parte del trabajo fue proporcionarles pasaportes y visados, lo cual resultó particularmente complejo en el contexto político de la China contemporánea. Toda la experiencia fue documentada por el artista y posteriormente difundida en un documental del mismo nombre. La pieza de Ai WeiWei forma parte de la exposición "Mapeando lo invisible", una muestra colectiva que invita al visitante a un viaje a través de los paisajes etéreos de la imaginación y la delicada línea que separa ficción y realidad, tomando como punto de partida las Ciudades invisibles de Italo Calvino.

En la exposición de Évora se muestran diez de estas históricas sillas, cuya presencia evoca "los movimientos de masas de personas y de objetos a través de fronteras y culturas". La cartela explicativa dice: "Estas sillas, que un día fueron objetos en hogares chinos, han sido recontextualizadas en la exposición como testigos silenciosos de la emigración, la memoria y la transformación. Sus superficies erosionadas y sus formas únicas llevan las huellas de innumerables vidas, mientras que su muestra en esta exhibición invita al visitante a reflexionar sobre la ausencia, la presencia y las historias incorporadas a la cultura material. Al reunir y recolocar estas sillas, Ai Weiwei llama la atención sobre las complejidades de la identidad, el desplazamiento y el diálogo continuo entre tradición y experiencia contemporánea". Y concluye: "Cada silla es un testimonio de lo individual dentro de lo colectivo y un recordatorio del poder del arte para conectar historias, geografías y personas por encima de las divisiones".

Portada del disco "Debí tirar más fotos" de Bad Bunny (2025).

El poder evocador de las sillas, que tiene una gran presencia como elemento simbólico en el arte contemporáneo (de Van Gogh a Joseph Kosuth y David Hockney), ha sido recientemente reivindicado en la cultura musical pop por el cantante y compositor Bad Bunny en la portada de su último disco Debí tirar más fotos, una propuesta de alto contenido político centrada en los sonidos tradicionales de Puerto Rico, donde aparece una fotografía de Robinson Florian que representa dos sillas monobloques de plástico colocadas sobre un césped y frente a matas de banano, como homenaje a los abuelos del artista y a las costumbres ancestrales de la isla frente a la gentrificación y la invasión criptocolonizadora estadounidense que sufre en la actualidad.

Ese poder de evocación de las sillas, traído a Los Pedroches, lo encontramos en un poema de Juana Castro perteneciente a su obra El extranjero (2000) y titulado precisamente "Dos sillas". El texto presenta a un sujeto poético observando dos sillas (una pequeña y otra grande) y describe los sentimientos que le produce su contemplación. Los objetos son presentados como receptores de una tradición definida en su propia existencia ("la entrega/ indiferente y fiel a la costumbre") y su identidad se construye a partir del propio espacio que ocupan (el hueco/ que al espacio acotáis"). He aquí unos versos:

Semejan dos ancianas
a punto de zarpar y nunca iguales.
Compañeras de todo, en la distancia
de su mirada ciega se contemplan.
Y no conversan, saben
que están puestas ahí guardando un tiempo
desmemoriado y frágil, en la terca
sucesión de los ecos y las cosas.

"Mujeres jugando a las cartas en Añora", fotografía de Ismael.

Pero en el imaginario iconográfico comarcal, la imagen de las sillas como elemento simbólico de la tradición centrada en la convivencia ciudadana y en la transmisión de conocimientos generacionales está identificada con una imagen clásica del fotógrafo Ismael tomada en Añora en los años 70 del siglo XX. Un grupo de mujeres juega a las cartas (a la brisca) en una calle de la localidad, donde la costumbre se ha mantenido hasta hace pocos años. Las sillas desempeñan en la imagen un papel principal como elemento definitorio de la identidad de cada una de sus propietarias y como pieza estructural de la composición. Se trata de sillas "erosionadas y con huellas de innumerables vidas", como las Ai Weiwei, porque se heredaban de madres a hijas y cada una llevaba consigo el relato de existencias individuales y de vivencias compartidas. "Un testimonio de lo individual dentro de lo colectivo", como en la obra del artista chino. Porque las sillas de las mujeres de Añora, que sostienen sus cuerpos sufridores y envejecidos, se transforman también aquí en símbolos de resistencia, en espacios de libertad y en sustentadoras de una presencia física, como las sillas de Juana Castro. Y es entonces cuando el arte y la realidad se convierten en una misma cosa y todo se comprende de forma mucho más sencilla.
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The Excitements, Biznaga y Le Parody en el verano musical más alternativo de Pozoblanco

Le Parody [Foto promocional].

Si ayer anunciábamos la actuación de El Gato con Jotas en el Folkpozoblanco, los otros dos festivales del verano en Pozoblanco nos deparan también gratas sorpresas en el panorama de la música alternativa. 

El 25 y 26 de julio tendrá lugar en El Fuerte del Recinto Ferial de Pozoblanco el festival Al Fresco, que alcanza ya su décima edición y promete ser tan estimulante como siempre. El 25 de julio actuarán Camellos, Cosmic Wacho y el artista local Sr. Olmo, que presentará su disco recién estrenado Fábula. El 26 le toca el turno a Biznaga, Shego, The Excitaments y Olimpica.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Pozoblanco y la Asociación Cultural ALPACA, por su parte, han presentado hoy una nueva edición de los Encuentros Culturales Ven Acá Pacá, que este año celebrarán su sexta edición, del 6 al 10 de agosto. Con una programación diversa y de acceso gratuito, los encuentros tienen como objetivo "acercar la creación contemporánea a la vida rural mediante experiencias compartidas entre artistas, público y territorio". 


La programación incluye actividades como un taller de expresión artística a cargo de Laura Morgue, educadora y artista plástica de la bahía de Cádiz, con el que se busca acercar el arte a la vida cotidiana como herramienta de desarrollo personal y transformación social; una exposición de Juan de la Cruz que reúne dibujos, pintura, vídeo y fotografía en torno a la cría del cerdo y otros animales de granja; una noche de cine al aire libre con la proyección del documental Honeyland (2019), sobre última mujer recolectora de abejas en un pequeño pueblo de Macedonia y los problemas que suscita la llegada de nuevos vecinos; una velada combinando observación astronómica con ambientes musicales creados por el músico y productor madrileño Emil Saiz con guitarra eléctrica, sintetizadores y electrónica ambiental; y un concierto de Le Parody, proyecto musical de Soledad Sánchez Parody, cantante, compositora, productora y poeta que fusiona folclore andaluz con influencias experimentales de otros lugares del mundo. 

 
Le Parody: "Se clavan"

 
The Excitements: "We Carry a New World in Our Hearts"
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Hoy jueves cierra la exposición "No palabras III"

El cierre se adelanta un día por motivos organizativos de Solienses. 


Vista panorámica de la exposición [Foto: Solienses].

Hay dos tazas de café, dos relojes en los que se puede ver la hora (las 16:38 y las 9:55) y otros dos en los que no, hay dos encinas y una alameda, un pozo, dos máquinas de escribir, una maleta con su revólver, un bolígrafo, un paraguas, aparece el hospital de Pozoblanco, la cruz de la aparición de la Virgen de Veredas y el Tejar de Azuel, cinco mujeres y nueve hombres, ocho llevan gafas, una en las manos, diez miran al espectador y cuatro no, y de estos dos miran arriba y otros dos abajo, seis están en interiores y el resto fuera, en nueve aparece el libro, a tres no se les ven las manos, cinco hombres tienen barba y dos llevan boina. 

Esta tarde se clausura la exposición No palabras III, que desde el pasado domingo puede verse en el edificio de la Antigua Audiencia de Villanueva de Córdoba. Es una muestra compuesta por 14 retratos de los escritores ganadores del Premio Solienses realizados por otros tantos fotógrafos de Los Pedroches. La colección se guarda ya hasta una próxima ocasión, esperemos que aumentada. 

Los retratos están llenos de detalles y reflejan la diversidad y la fuerza de una literatura arraigada en la comarca, pero de alcance universal. Los fotógrafos se han manifestado como auténticos artistas, transformando cada imagen en un poema visual. 

En 2014 escribí dos entradas en Solienses explicando el sentido que sus autores habían querido transmitir a través de aquellos primeros siete retratos. Pueden verse aquí: 


Ahora quisiera hacer algunos comentarios de localización e intenciones sobre el resto de imágenes.

María Pizarro [Foto: Asun Rojas] y Juan Bosco Castilla [Foto: Miguel Moyano].

Las fotografías de María Pizarro y Juan Bosco Castilla, realizadas por Asun Rojas y Miguel Moyano respectivamente, se incorporaron a la colección en 2017 (pueden verse en el anterior enlace). La de María Pizarro, una explosión de color y luminosidad, fue tomada en una finca del término de Villanueva de Córdoba. La ruina del edificio que se observa al fondo contrasta con la robustez casi inmortal de la encina sobre la que se apoya la escritora, mientras que elementos de grafismo acentúan el carácter simbólico. La foto de Juan Bosco Castilla se hizo en el estudio de Miguel Moyano y presenta una escenografía que juega con referencias al contenido de la novela del autor galardonado, una intriga detectivesca de corte clásico.

Ana Castro [Foto: Mayte Barbarroja].

El retrato de Ana Castro, encargado a Mayte Barbarroja, iba a realizarse inicialmente en la sala de espera del Hospital Comarcal de Pozoblanco, aprovechando un domingo en el que no había pacientes para consultas. Sin embargo, los responsables del centro sanitario nos impidieron realizar allí la sesión y tuvimos que desplazarnos al exterior. Fuera del edificio, Mayte consiguió finalmente dos fotografías extraordinarias que reflejan muy bien tanto la personalidad de la escritora retratada como el contenido de su libro, volcado en el dolor. Elegimos para la exposición la imagen que muestra el letrero de Urgencias, por su carácter simbólico. La segunda fotografía la utiliza Ana en la portada de su página web.

José Manuel Blanco [Foto: Antonio Jesús Dueñas].

La fotografía de José Manuel Blanco la tomó Antonio Jesús Dueñas en una calurosa tarde primaveral (cuadrar citas entre escritor y fotógrafo no siempre resultó fácil) en el entorno de la ermita de la Virgen de Veredas de Torrecampo, junto a la cruz que señala el lugar de la aparición. El campo lucía en su esplendor, la jara florecida, más grados de lo habitual por esas fechas y un reloj que marca las 16:38.
 
Fernando González Viñas [Foto: Hilario Rubio].

Fernando González Viñas e Hilario Rubio, por el contrario, se fueron hasta la capital cordobesa, a un lugar de sabor setentero como la cafetería Savoy, en la avenida de la República Argentina. Sus azulejos de colores y su mobiliario vintage resultaron el decorado perfecto para evocar la cultura pop del libro. "Yo buscaba sobre todo naturalidad -dice Hilario- No quería poses. Mientras me firmaba el libro, le dije de pronto que mirara y disparé. Y ya estuvo la foto hecha. Luego continué haciéndole fotos con instrucciones sobre cómo colocarse, mira para acá, mira para allá, pero ya se veía todo más forzado".

José Luis Blasco [Foto: Ismael].

La fotografía de José Luis Blasco pertenece a la serie de instantáneas que tomó Ismael durante el acto de entrega del Premio Solienses 2024 en la ermita de la Virgen de Guía. Son fotos que Ismael captó al azar, guiado por su instinto artístico, sin ninguna intención previa ni destino definido. La rápida muerte del escritor nos impidió formalizar un encuentro para planificar una foto expresamente para la exposición, por lo que hubimos de echar mano al material disponible. La imagen seleccionada impacta por lo directo del mensaje, por cómo el artista ha captado la identidad del escritor en sus circunstancias personales de aquel momento. El blanco y negro refuerza el contenido simbólico de la estampa.

Araceli Fernández León [Foto: Laura Mª Sánchez].

Finalmente Laura María Sánchez decidió llevar su retrato de Araceli Fernández León hasta el Tejar de Azuel, en un intento de remarcar la comunión existente entre lo lírico y lo rural. "Lo rural se convierte en fuente inagotable de inspiración poética" -dice Laura- "y el Tejar ofrece un escenario de belleza sencilla y profunda. Quería encontrar la conexión mutua que revela cómo la lírica capta la esencia de la vida en el campo, elevando sus paisajes, gentes y tradiciones a una expresión artística que resalta aún más la belleza poética que encierra". La boca del tejar es a la vez entrada y salida al mundo poético, una puerta al pasado y al futuro. La imagen de Araceli refleja naturalidad, pero guarda el misterio ancestral de lo que se esconde dentro del tejar.

Nota importante: Los derechos de reproducción 
de todas las fotografías corresponden 
a sus respectivos autores.
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¿Quiénes son los fotógrafos de "No palabras III"?

Algunos de los fotógrafos y escritores retratados en la exposición "No palabras III", esta mañana en la Audiencia de Villanueva de Córdoba [Foto: Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba].

Esta mañana ha quedado abierta la exposición No palabras III, en la que fotógrafos de Los Pedroches retratan a los escritores ganadores del Premio Solienses desde su creación. Se trata de catorce imágenes que, más allá de una galería de retratos, constituyen un viaje a la intimidad de la creación literaria. Cada fotografía captura la esencia de escritores cuyas obras han dado voz a la identidad de Los Pedroches. Los fotógrafos que participan en esta muestra son auténticos creadores que convierten cada retrato en una obra de arte, abriendo un diálogo enriquecedor entre imagen y palabra, entre arte y literatura. 

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo viernes en la Antigua Audiencia (Plaza de España) de Villanueva de Córdoba en horario de 6 a 8 de la tarde.

Unos visitantes contemplan las fotografías de la exposición esta mañana [Foto: Agustín Merino].

👉Enlaces a las páginas profesionales y perfiles en redes sociales dedicados a la fotografía de los catorce artistas que participan en la exposición No palabras III:

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14 fotógrafos de Los Pedroches retratan a los ganadores del Premio Solienses


En 2014 se presentó la primera edición de la muestra fotográfica "No palabras", una iniciativa artística en la que fotógrafos de Los Pedroches retratan a los escritores ganadores del Premio Solienses. En aquella ocasión la exposición se realizó en el Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres y contó con siete imágenes, las de los autores que habían recibido el premio hasta entonces: Juana Castro, Alejandro López Andrada, Pedro Tébar, María Antonia Rodríguez, Francisco Antonio Carrasco, Féliz Ángel Moreno y Francisco Onieva fotografiados, respectivamente, por Luna Benfer, Peter Font, Miguel Coleto Vizuete, Moisés Vargas, África Villén, Rafa Sánchez y José Jurado. En 2017 ofrecimos "No palabras II", en el Museo del Auto de los Reyes Magos de El Viso, incorporando a las anteriores las fotografías de María Pizarro y Juan Bosco Castilla realizadas por Asun Rojas y Miguel Moyano.

Ocho años después, el próximo 18 de mayo, en la Antigua Audiencia de Villanueva de Córdoba, un edificio civil del siglo XVII, vamos a inaugurar la muestra "No palabras III", una exposición que recoge ya las 14 fotografías de todos los escritores galardonados con el Premio Solienses hasta este momento. A la última exhibición se unen ahora los retratos de Ana Castro, José Manuel Blanco, Fernando González Viñas, José Luis Blasco y Araceli Fernández León, cuyos autores son, respectivamente, Mayte Barbarroja, Antonio Jesús Dueñas, Hilario Rubio, Ismael y Laura María Sánchez. Estas cinco fotografías permanecen inéditas y podrán verse por primera vez en esta exposición, que se abrirá momentos antes de la entrega del XVI Premio Solienses en el Refugio antiaéreo de la Plaza de España.

La colección "No palabras" (el título está inspirado en un verso del libro Las ventanas de invierno de Francisco Onieva, ganador del Premio Solienses 2014) constituye una iniciativa cultural insólita, que ha requerido la colaboración entusiasta y desinteresada de los catorce escritores ganadores del premio y de otros tantos fotógrafos de Los Pedroches, entre los que se encuentran jóvenes y veteranos, profesionales y aficionados, gracias a los cuales ha sido posible este proyecto artístico que sorprenderá a los visitantes por la diversidad de las propuestas que ofrece.
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El "Bestiario" de Belmonte llega a Pozoblanco

Una mujer observa una de las obras de la exposición durante la inauguración de la muestra el pasado viernes [Foto: Ayuntamiento de Pozoblanco]. 

Hasta el próximo 27 de abril puede visitarse en la sala de exposiciones La Besana de Pozoblanco la muestra "Bestiario" del artista José Manuel Belmonte (Córdoba, 1964), tras haber cosechado un gran éxito en China, La Coruña y Córdoba. La muestra forma parte del proyecto Botí Itinerante, impulsado por la Diputación de Córdoba a través de la Fundación Rafael Botí y por el Ayuntamiento de Pozoblanco.

Con "Bestiario" Belmonte se acerca a la tradición de los bestiarios, que hunde sus raíces en el mundo clásico y en el origen de la cultura occidental, aunque su mayor popularidad se registró en el periodo medieval. Supone el regreso del artista a la técnica del relieve, no muy frecuente en la contemporaneidad pero que el autor ya trabajó con éxito en propuestas anteriores. En esta ocasión el artista ofrece "un juego lúdico en el que los animales le sirven para profundizar en la psicología humana a través del simbolismo, el humor y la ironía", según el folleto explicativo de la exposición.

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Lugares de arte e identidad

Escultura de Manuel Ángel Barbancho dedicada al emigrante expuesta en su vivienda de Cerro Cohete de Hinojosa del Duque [Foto del autor].

En el extremo oriental y en el occidental de Los Pedroches, como si de un abrazo artístico a toda la comarca de tratara, vienen creándose últimamente por iniciativa particular dos espacios abiertos de arte público que bien podrían catalogarse como "no lugares" en el sentido etnológico de Marc Augé, por tratarse de espacios de paso que están adquiriendo, sin embargo, una fuerte implicación en la construcción de la identidad comarcal. Son “lugares de identidad, de relación y de historia”, como diría el antropólogo francés, antes vacíos de significado y hoy reconvertidos en constructos socioculturales aún más simbólicos por su condición de frontera territorial. 

Las intervenciones artísticas individuales se han apropiado del lugar y lo han dotado de un valor representativo del que antes carecía a través de un lenguaje propio elaborado mediante la evocación y la voluntad de convertirse en agentes de desarrollo para la zona. Las personas que transitan por estos lugares, generalmente de paso y buscando otra cosa, observan y disfrutan momentáneamente de la creación artística allí depositada, que les obliga a reflexionar sobre la problemática del mundo contemporáneo, y perciben el espacio de una manera distinta a como lo habían previsto y lo dotan en su imaginario personal de una dimensión de excepcionalidad que resignifica el territorio: ya no es un lugar despoblado en las fronteras del mundo rural más abandonado, sino un emplazamiento de creatividad e imaginación, que lucha contra el olvido a través del arte, con su carga ineludible de utopía y espejismo. 

En el Cerro Cohete de Hinojosa del Duque vive Manuel Ángel Barbancho Rodríguez, un pequeño productor artesanal de aceite ecológico devenido en artista autodidacta de la madera que, exclusivamente con su propia dedicación, está creando un paraje cultural, natural, etnográfico e histórico en la Cañada Real Soriana y zona de trincheras de la Guerra Civil. En torno a su vivienda pueden verse decenas de esculturas elaboradas artesanalmente que han transformado el lugar hasta convertirlo en un museo al aire libre, que es observado con asombro por cuantos acuden allí de paso para contemplar las ruinas de la antigua fortaleza, la memoria de la guerra o las vistas excepcionales de las seudoestepas locales. La intervención creativa de Barbancho ha deconstruido el lugar, si no resultara pretencioso recurrir a Foucault en este contexto, para dotarlo de un nuevo significado, borrando las fronteras entre lo privado y lo público, entre lo urbano y lo rural, entre el arte y la artesanía, y dotando al espacio de una personalidad llena de connotaciones creativas.

Escultura de José Ruiz en el parque periurbano de Azuel [Foto: Rosario Pérez].

En la aldea de Azuel, por su parte, José Ruiz Cañadas ha forjado un espacio insólito para la cultura y el arte en el parque periurbano del Tejar. José ha intervenido en las estructuras existentes y ha creado otras nuevas, disponiendo el espacio de un modo coherente con su nueva función de reclamo cultural. Ha erigido un parque escultórico al aire libre elaborado con materiales de reciclaje y ha convertido una pedanía despoblada, espejo de la España vacía con toda su problemática de falta de infraestructuras y servicios, en un reclamo sociocultural que incluye un escenario abierto donde el pasado verano se han proyectado películas ucranianas, somalíes y palestinas o una biblioteca predispuesta a las donaciones en la que se realizan presentaciones de libros a cargo de sus autores.

Se trata de iniciativas particulares que a veces alcanzan algún respaldo institucional, pero que encuentran su auténtica esencia en su carácter rupturista con respecto a la dinámica oficialista, por lo general anclada en la organización de eventos que tengan repercusión en los medios de comunicación pero que apenas dejan huella perdurable en el territorio ni contribuyen a su transformación. El arte público en lugares de paso, incluso en zonas despobladas como estas, puede convertirse en un agente de redefinición territorial que contribuya a la pervivencia de sus valores humanos, sociales y culturales, tan en peligro.

Croquis del parque periurbano El Tejar de Azuel, realizado por José Ruiz.
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El artista antifranquista Segundo Castro, reconocido con una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Nacido en Pozoblanco en 1939, participó en el movimiento artístico "Estampa Popular" y milita en el PCE


Ilustración sobre Segundo Castro en la revista Mundo Obrero (octubre de 2023). 

Reconozco avergonzado que nunca había oído hablar de Segundo Castro Olmo, artista consagrado natural de Pozoblanco a quien el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, le ha concedido hoy una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024. La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Nacido en Pozoblanco en 1939, Segundo Castro estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde fue alumno de José Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento artístico antifranquista Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla. Su obra se expone en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre otros.

"Sin título", de Segundo Castro.  Linograbado sobre papel, 1958. Imagen: 24,4 x 32 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Según puede leerse en Mundo Obrero, la vida de Segundo ha sido muy intensa, incluyendo episodios como su emigración a Copenhague, su paso por París, su ingreso en las Juventudes Comunistas primero y en el PCE después, su estancia en Bruselas, su entrañable relación con su compañera y camarada, Mili, su regreso a España, sus múltiples exposiciones e, incluso, su actual militancia en el Núcleo Julián Grimau de Málaga. Toda su peripecia vital aparece recogida en las memorias que él mismo escribió hace una década bajo el título El espejismo de una ilusión. Descubriendo el arte [ver presentación].

Mientras las agendas culturales de nuestra comarca están casi vacías de todo lo que no sea ocio y espectáculos, abochorna que este reconocimiento a una trayectoria artística y vital tan potente nos sorprenda en su tierra sin conocer nada de esta personalidad cultural tan relevante. Hoy al día indica que el artista "fue pregonero de la localidad pozoalbense en la década de los 90 del siglo pasado", pero la ausencia de su nombre en el panorama cultural de la comarca durante los últimos treinta años debería hacer reflexionar a los responsables de la cultura comarcal, especialmente a los de Pozoblanco.
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Al menos hay que responder

Fragmento de "La Tanagra", de Julio Romero de Torres. 

Imagínate ser concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y recibir un correo electrónico de un prestigioso coleccionista privado ofreciéndote poder exhibir en tu ciudad la mayor exposición jamás vista del pintor Julio Romero de Torres “con obras de dominio público y privadas”. El ofrecimiento, sin embargo, nunca fue tenido en cuenta por el consistorio al no haberse hecho "de forma formal" (sic), según el portavoz del gobierno municipal. La concejala de Cultura, si leyó el correo, nunca lo contestó siquiera
 
El coleccionista en cuestión es un cirujano plástico natural de Pozoblanco, aunque con residencia en Tenerife, llamado Blas García, quien en abril de este año quiso contribuir para paliar "la pobre gestión que se ha hecho, en su opinión, de los actos programados con motivo del 150 Aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres", según ha dado a conocer hoy el digital Cordópolis. Blas García es propietario de siete obras de Romero de Torres, entre ellas La Tanagra, recientemente recuperada y restaurada. Nunca recibió respuesta.

No sabemos si es el ego, la desidia o la falta de preparación de los gestores lo que da lugar a estos descalabros culturales. Lo que más intolerable me resulta es que ni siquiera se contestara a la sugerencia, por prepotencia o ignorancia. Qué poco cuesta responder diciendo: "no nos interesa su propuesta, pero gracias por ofrecerla" o "no disponemos en este momento de presupuesto para llevarla a cabo" o "no se adapta a nuestra programación" o "la tendremos en cuenta para próximos proyectos". Cualquier salida del paso que demuestre educación y respeto a quien se ha decidido a entregar una idea sin tener obligación ninguna de hacerlo. 

Y no lo digo solo por el Ayuntamiento de Córdoba, que en esta ocasión ha sido el que ha cometido la falta, sino también por otras instituciones, como nuestra Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno de COVAP, que -en un ejercicio de desprecio a sus propios convecinos- también acostumbra a no contestar los correos electrónicos de quien le escribe ofreciéndole un proyecto cultural de interés comarcal. Lo digo por propia experiencia. Por favor, seamos educados: al menos hay que responder. Aunque sea para decir no.
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La Feria del lechón de Cardeña descubre nuevos espacios para la cultura

El artista Martín Sánchez Fernández en la exposición de su obra realizada en el patio del ayuntamiento de Cardeña [Fotos: Ayuntamiento de Cardeña].

Durante el fin de semana del 20 al 22 de octubre se celebró, con gran éxito, la X Feria del Lechón Ibérico de Cardeña. Cardeña, esa república independiente, siempre mirando más a Córdoba que a Los Pedroches, con los que comparte agua envenenada y poco más. La Feria tuvo todo lo que tiene cualquier feria que se precie hoy día: políticos en la inauguración y miles y miles de visitantes comiendo lechón, o al menos intentándolo. Pero también tuvo otras cosas que, en la comarca, solo las tiene Cardeña.


De izquierda a derecha: Manuel Torralbo, rector de la Universidad de Córdoba; Maribel García Cano, presidenta de la Cofradía del Lechón y Cronista Oficial de Cardeña; Dorotea Torres, matancera y cofrade de honor; Catalina Barragán, alcaldesa de Cardeña; Rafael Romero, director del diario 'Córdoba'; y Francisco Cano.

Por ejemplo, la Cofradía Gastronómica del Lechón Ibérico, creada en 2018, celebró su "tradicional" imposición de capas a los nuevos cofrades, ya casi un centenar, y el nombramiento de los Cofrades de Honor, que este año han recaído en Dorotea Torres, por su labor como matancera tradicional durante toda su vida, y Rafael Romero, director del diario Córdoba, "por la labor que realizan desde su diario de dar visibilidad y difusión a los pueblos de la provincia de Córdoba". Allí estuvo también el rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo, nombrado Cofrade de Honor el año anterior. Por si resultaba insuficiente excentricidad, luego se procedió al hermanamiento del lechón ibérico de Cardeña con el garbanzo de Fernán Núñez. Y qué decir de la Misa de Montanera en Venta del Charco como una actividad ferial más, con la que uno ya no sabe si criticar al gobierno municipal comunista por alentar este opio del pueblo o a la Iglesia local por permitir semejante banalización de su ministerio religioso.


Hubo charangas, exposiciones, visitas guiadas, degustaciones, conciertos y pasacalles, rutas de senderismo y espectáculos de magia, en una programación que difícilmente podría ser más completa. De toda ella voy a destacar la exposición de escultura del artista local Martín Sánchez Fernández, por dos razones. La primera, por el valor en sí de la obra expuesta. La segunda, por el lugar elegido para la muestra: el patio del propio ayuntamiento de Cardeña, un encantador espacio que acabo de descubrir a través de estas imágenes y que quizás algún día pudiera resultarnos de alguna utilidad.


Patio del ayuntamiento de Cardeña.
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Quisiera


Tengo sobre la mesa los últimos libros suyos que ha tenido la gentileza de enviarme Alejandro. A duras penas he terminado los relatos de Murakami para el club de lectura y con dificultad avanzo en el mar de Iris Murdoch, que me recomendó Luisa. Me gustaría contar los avatares de mi libro sobre el patrimonio perdido de Los Pedroches, que verá la luz este otoño, y adelantar algo del próximo encuentro folklórico en Alcaracejos, donde leeré un manifiesto. Me gustaría hablar de Pedro Pablo Castro, que el otro día me enseñó su imprenta, desde la antigua máquina troqueladora Heidelberg del abuelo hasta la más moderna que imprime las cuatro tintas de una sola pasada, y de Juan, que quiere descubrirme el Calerín del Viñon en Villanueva del Duque, y aún no he encontrado tiempo para verlo. Quisiera compartir con todos la esperanza de una futura asociación cultural que se está gestando en Añora y de la que deseo formar parte. Y de cómo me he pasado al lado oscuro y he escrito un libro de relatos que significará mi perdición definitiva, caso de publicarse algún día. Y de que estuve en el Festival Internacional de Teatro de Mérida viendo Shakespeare en Roma y en el de Almagro con La Celestina de Anabel Alonso, que me sedujo completamente. Me gustaría avanzarles la próxima edición de "No palabras", con tres nuevos retratos de ganadores del Premio Solienses realizados por fotógrafos de la comarca, y contar que visité en Madrid la Galería de las Colecciones Reales y la exposición sobre Herrera El Mozo en el Museo del Prado. Quisiera anunciarles que Pablo García López hará el Tony de West Side Story en Zaragoza y el Monostatos de La Flauta Mágica en Laussanne, y entre ambos actuará en Los Pedroches, y hablarles de Ana Castro, que nos debe una presentación de La cierva implacable, y del Grupo de Teatro Jara, que va a representar El viaje a ninguna parte este septiembre en El Silo, y de cómo conseguí este verano sin proponérmelo una primera edición de un libro de Fernando Arrabal. Quisiera escribir de tantas cosas bonitas... Pero, luego, al mirar nuestras encinas secas, se me pasa.


Y, como el escorpión, vuelvo a mi naturaleza.

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El problema del agua visto desde el arte comprometido


Se echaba en falta un pronunciamiento desde el mundo de la cultura en torno al problema del agua que padecemos, un acercamiento fieramente político desde el universo del arte. Parece que este momento ha llegado de manos de la convocatoria "Ven acá pacá", que del 15 al 18 de agosto reunirá en Pozoblanco a varios artistas que reflexionarán con su obra sobre el abismo al que nos aboca la escasez y mal uso del agua.


Las jornadas comenzarán el martes 15 con la inauguración de la exposición "Tierra sin agua", del artista villaduqueño José Jurado Gómez, en la Casa de la Viga con horario de 20:00 a 22:00 horas. Será una  muestra activa y dinámica, con presentación de fotos, instalaciones, vídeo, documentación e interacción con el público. Tomando como guiño el título del crudo documental con tintes antropológicos grabado por Luis Buñuel en Las Hurdes hace casi un siglo, Tierra sin pan, Jurado nos invitará a reflexionar sobre la situación actual de Los Pedroches, un territorio que, como otros lugares de España, atraviesa los síntomas de la sequía con una particularidad: aquí el agua corriente ha dejado de ser potable. José Jurado es un artista visual interesado en procesos de pensamiento y reflexión colectivos sobre nuestra sociedad y las crisis permanentes en las cuales nos hallamos inmersos.


El miércoles 16 habrá cine de verano en el anfiteatro del Parque Aurelio Teno, con la proyección de El Agua (2022), de Elena López Riera, una de las últimas revelaciones del cine español. La película, que ha sido estrenada en Cannes y cuenta con dos nominaciones a los premios Goya, aborda el problema del agua desde la mitología popular. Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen "el agua adentro"...


Durante la noche del jueves 17, de nuevo en la Casa de la Viga, ALPACA, colectivo de artistas y agentes culturales de Los Pedroches y promotores de los encuentros Ven Acá Pacá, presentará una pieza audiovisual en vivo creada para esta edición. Con esta propuesta pretenden vincular diferentes disciplinas artísticas creando un instalación que dialogue y conecte con el resto de los encuentros de esta edición. 


El encuentro se centrará a partir de aquí en la música de vanguardia. La noche continuará con Malak Haynes (Nueva York, 1995), músico, pianista y artista de música electrónica muy influenciado por el hip-hop, el jazz y el techno. Sus sesiones suenan a las escenas de Nueva York, Río de Janeiro, Berlín o los Países Bajos, envueltas en melancolía beat. Malak presentará un set de música electrónica y visuales proyectados en el patio de la Casa la Viga al anochecer. El viernes 18, último día, empezamos la noche en el anfiteatro con Romero Martin, el dúo formado por Romero Martín, un cantaor incómodo y aventurero, y el DJ Toni Martín: juntos introducirán al público en su particular universo electrónico y flamenco. Le seguirá Senda Fatal, seudónimo del periodista musical y DJ Rodrigo Suárez, conocido por su trabajo en Radio 3 y festivales como Ithaka o Jaleo Real. Esta edición de Ven Acá Pacá se despedirá en la sala Wong con Systema, una de las sensaciones de la escena madrileña por su selección musical heterogénea y ecléctica, y Claudio Baldman, que con sus sets agitados y dinámicos se encargará de que nadie deje de bailar durante toda la noche.